Fotoausrüstung für den architektonischen Modellbau

Im Architekturmodellbau spielt die Modellfotografie eine wichtige Rolle.
Ein gutes Foto hilft dabei, den Fortschritt zu glätten, während schlecht aufgenommene Fotos das Publikum irreführen und so verhindern können, dass es die tatsächliche Qualität des maßstabsgetreuen Modells sieht.
In diesem Kapitel wird die erforderliche Ausrüstung für die Architekturmodellfotografie vorgestellt.
Es berührt die Beleuchtung, die Blickwinkel und die Bereiche, die Aufmerksamkeit erfordern. Nachfolgend sind die Geräte aufgeführt, die häufig in der Architekturmodellfotografie verwendet werden.

Wenn Sie ein Anfänger in der Fotografie sind, empfehlen wir die Verwendung des vollautomatischen A-Modus.
Dies bedeutet, dass die Kamera die Blende, die Verschlusszeit und den ISO-Wert automatisch für Sie anpasst.
Dies liegt daran, dass der mit automatischem Fokus eingestellte Fokuspunkt möglicherweise nicht Ihr erwarteter Brennpunkt ist.
Drücken Sie beim Aufnehmen eines Fotos Ihres Motivs den Auslöser halb herunter.
Wenn Sie einen Piepton hören, drücken Sie den Auslöser vollständig, um das Foto aufzunehmen. Dies sorgt für ein klares Bild.
Wenn Sie danach Ihre Fototechniken weiter verbessern möchten, müssen Sie die Beziehung zwischen Blende, Verschlusszeit und ISO verstehen und wissen, wie eine Änderung eines dieser Elemente eine Änderung der anderen erfordert.
Üben Sie dann mit verschiedenen numerischen Werten, um die gewünschten visuellen Effekte zu erzielen, die Sie durch Ihr Foto ausdrücken möchten.

In der digitalen Spiegelreflexkamera muss häufig das Objektiv gewechselt werden, und in der Architekturfotografie wird am häufigsten das Weitwinkelobjektiv verwendet. Wir empfehlen Ihnen daher, sich mit einem Objektiv auszustatten.

Ein Fernauslöser ist ein Zubehörteil, das den Auslöser der Kamera steuert, ohne den Auslöseknopf an der Kamera berühren zu müssen.
Bei Innenaufnahmen ist häufig eine längere Belichtung erforderlich.
Der Fernauslöser stoppt das Verwackeln der Kamera, das durch Drücken der Taste während einer Langzeitbelichtung verursacht wird, und verhindert ein verschwommenes Foto.

Daher empfehlen wir die Verwendung eines Fernauslösers beim Fotografieren in Innenräumen.

Eine Speicherkarte speichert die von der digitalen Spiegelreflexkamera aufgenommenen digitalen Fotos.
Es gibt viele verschiedene Arten von Speicherkarten, aber die häufigste ist eine SD-Karte, und in einer Digitalkamera wird häufig CF (Compact Flash) verwendet.
Speicherkarten sind in verschiedenen Speicherkapazitäten erhältlich. Mit zunehmender Fotoauflösung der Kamera nimmt auch das Datenvolumen zu.
Da der Preis für eine Speicherkarte stetig sinkt, empfehlen wir dringend, eine Speicherkarte mit mindestens 1 GB Speicherkapazität zu erwerben.

Ein Laptop verfügt häufig über einen integrierten Speicherkartenleser (CF-Karte), Desktop-Computer dagegen nicht. In diesem Fall können Sie einen Kartenleser erwerben, um eine Verbindung zu Ihrem Desktop-Computer herzustellen.

Beim Fotografieren in Innenräumen führt das Fehlen von natürlichem Licht zu längeren Verschlusszeiten.
Wenn die Kamera manuell gehalten wird, kann die Kamera zittern, da es unwahrscheinlich ist, dass unsere Hände ruhig bleiben und ein scharfes Bild liefern. Daher ist ein Stativ ein unverzichtbares Werkzeug, um Verwacklungen bei Langzeitbelichtungen zu vermeiden, da es die Kamera ruhig hält.

Dies ist der Bildschirm, der während des Fotografierens als Hintergrund verwendet wird. In der Architekturmodellfotografie verwenden wir normalerweise einen schwarzen, blauen oder grauen Hintergrund.
Wenn Sie einen geeigneten Hintergrundbildschirm oder ein geeignetes Tuch für die Fotografie verwenden, wird die Lichtreflexion verringert, und im Vergleich zu Papier, auf dem möglicherweise Nähte sichtbar werden, ist der Bildschirm breiter und bietet einen nahtlosen Hintergrund.
Sie können den Hintergrund mit Klebeband an einer Wand befestigen. Eine bequemere und praktischere Option besteht jedoch darin, in einen Hintergrundständer zu investieren.

Eine Plattform, auf der das zu fotografierende Motiv platziert werden kann.

Beleuchtungsgeräte sind ein Muss in der Innenfotografie, und es gibt eine große Auswahl an Beleuchtungsgeräten auf dem Markt.
Eine Softbox besteht aus einem schwarzen Außentuch, das verhindert, dass Licht in den Raum zurückreflektiert wird, einem durchscheinenden Stoff zur Streuung des Lichts, einem Drahtrahmen und einer Lichtquelle.
Es stehen viele andere Arten von Beleuchtungsgeräten zur Auswahl, und die Art der zu verwendenden Beleuchtungsgeräte hängt von der Art des Fotos ab, das Sie aufnehmen möchten.

Wenn das Licht auf den Reflektor trifft, wird es reflektiert und auf das Modell umgeleitet, wodurch die Lichtquelle weiter aufgeweicht wird. Der Lichtreflektor kann durch eine Polystyrolschaumplatte oder Schaumstoffpapier ersetzt werden.
Aus praktischen und praktischen Gründen empfehlen wir die Investition in einen Lichtreflektorständer. Auf diese Weise schränken wir die Positionierung des Reflektors nicht ein.
Wenn es eine Hilfe zum Halten des Reflektors gibt, ist kein Reflektorständer erforderlich.
Wenn Sie jedoch alleine arbeiten, ist ein Reflektorständer unerlässlich.

Der einfachste Weg, um das Beleuchtungsproblem beim Fotografieren zu lösen, besteht darin, ein Fotoshooting im Freien zu machen, wo viel natürliches Licht vorhanden ist.
Am frühen Morgen oder in der Dämmerung eines wolkenlosen Sonnentages ist der Sonnenstand niedrig, wodurch eine kontrastreiche Beleuchtung erzielt wird und das Architekturmodell einen perfekten Schatteneffekt erhält. Sie können die Position des Architekturmodells drehen und durch das Kameraobjektiv die verschiedenen Schatteneffekte auf das Modell beobachten und experimentieren.
Wir fotografieren unser Modell oft auf dem Dach und an einer bestimmten Position.
Auf diese Weise entfernen wir alle anderen nicht verwandten Objekte aus dem Foto und der Himmel wird als Hintergrund für das Foto verwendet.
Hohe Temperaturen können ein Modell beschädigen. Vermeiden Sie daher das Schießen an einem sengenden Tag oder Mittag.
Vermeiden Sie während eines Fotoshootings in Innenräumen, dass das Modell mehr als zwei Schatten wirft.

Während der Architekturmodellfotografie machen wir normalerweise einige Fotos des gesamten Modells, einschließlich der Vorder- und Rückansicht, sowie bei Tageslicht oder als Nachtszene.
Der Rest der Fotos sind entweder verschiedene Teile des Modells oder einige winzige Details.
Wir können das Architekturmodell aus verschiedenen Blickwinkeln fotografieren, abhängig von den Gedanken, die wir ausdrücken möchten.
Durch die Vogelperspektive des gesamten Modells kann der Betrachter die gesamte Struktur des Architekturmodells sehen und fühlen.

Wenn Sie ein Modellinterieur mit einem niedrigen Blickwinkel aufnehmen, erhält der Betrachter die visuellen Effekte, wenn er auf dem Boden steht und zu einem Gebäude aufblickt.
Das Blickwinkelfoto auf Augenhöhe wird auf Augenhöhe einer Person im Verhältnis zu ihrer Körpergröße aufgenommen, um den visuellen Effekt der Sicht einer Person in dem Raum zu simulieren, in dem sie steht.
Wenn ein Modell eine Wasseroberfläche hat, kann ein Fotograf die Reflexion des Modells auf dem Wasser fotografieren.
Manchmal möchten wir dem Publikum vielleicht ein Gefühl für die Modellgröße geben.

Dazu platzieren wir ein Objekt wie ein Lineal oder eine lokale Münze neben dem Modell, um die Größe des Modells auf dem Foto anzuzeigen. Wenn es sich bei dem Architekturmodell um eine große Anzeige handelt, bitten wir eine Person, sich neben das Architekturmodell zu stellen, damit das Publikum ein Gefühl für die tatsächliche Größe des Modells im Verhältnis zu der Person daneben bekommt

Die Komposition eines Fotos ist auch ein entscheidender Aspekt der Fotografie, und es gibt viele verschiedene Kompositionsregeln. Wir werden uns einige davon unten ansehen.

Drittelregeln:

Während der Fotoaufnahme teilen Sie den Kamerarahmen horizontal und vertikal in Drittel.
Die Schnittpunkte werden als interessierende Punkte bezeichnet.
Wenn wir ein Foto betrachten, wird unser Blick unbewusst auf diese Schnittpunkte gelenkt. Daher platzieren wir Motive immer an oder in der Nähe dieser Schnittpunkte. Da der Kamerarahmen zu gleichen Teilen in 9 Abschnitte unterteilt ist, wird die Regel der Drittelkomposition auch als “Tic Tac Toe-Komposition” bezeichnet.

Verwenden der diagonalen Linie als Kompositionstechnik:

Die Idee ist, das Motiv entlang der diagonalen Linie des Kamerarahmens so zu platzieren, dass es diagonal auf dem Foto erscheint.
Diese diagonale Linientechnik verleiht einem Foto mehr Tiefe und verleiht dem Bild einen dreidimensionaleren Effekt.
Die diagonale Linie zieht auch die Sichtlinie der Person zum interessierenden Punkt, wodurch das Foto dynamischer und lebendiger wird und das Motiv hervorgehoben wird.

Symmetriezusammensetzung:

Unter Verwendung der Symmetrieregel wird das Motiv und seine Umgebung verwendet, um ein Bild zu erstellen, bei dem eine Seite des Bildes mit der anderen identisch ist. Wenn das Bild horizontal oder vertikal in zwei Teile geteilt wird, wird eine Linie von erstellt Symmetrie.
Ein Foto, das mit der symmetrischen Komposition aufgenommen wurde, vermittelt dem Publikum ein Gefühl von Stabilität, Formalität und Ausgewogenheit.

Rahmung:

Wir können Rahmen verwenden, wenn ein Motiv von einem Element umgeben ist, das einem Rahmen wie einem Fensterrahmen, einem Türrahmen oder dem Eingang eines Tunnels ähnelt oder diesem ähnelt.

Zusammensetzung der konvergierenden Linien:

Die Technik der konvergierenden Linien bedeutet, dass sich mehrere Linien in einem Bild in die eine Richtung erstrecken und schließlich zu einer bestimmten Position im Foto konvergieren.
Die Verwendung von konvergierenden Linien in der Fotografie verleiht dem Foto eine konvergierende Linienzusammensetzung.
Die Komposition konvergierender Linien kann eine erhebliche visuelle Wirkung erzielen und dazu verwendet werden, Tiefe in einem Foto zu erzeugen und dem Bild dreidimensionale visuelle Effekte zu verleihen.

Es muss keine perfekte geschwungene Linie sein. Es kann sich um eine unvollständige Krümmungslinie oder eine Krümmungslinie mit einem kleinen Bogenmaß handeln. Solange es eine Kurve gibt, können wir sie mit gekrümmter Linienkomposition verwenden. Die obigen Zusammensetzungsregeln werden am häufigsten verwendet. Es ist auch durchaus üblich, beim Aufnehmen eines guten Fotos mehr als eine Kompositionsregel anzuwenden.

Während eines Fotoshootings sollte der Hintergrund sauber und frei von Elementen sein, die für das Motiv nicht relevant sind. Die Einstellungen sollten auch staubfrei sein.
Denken Sie daran, die Fotodateien anhand des Namens des Architekturmodells und seiner Skalierung zu benennen. Dies erleichtert in Zukunft den Zugriff auf die Fotos.

Fazit

Last but not least kann jeder die Architekturmodellfotografie beherrschen und die Qualität seiner fotografischen Fähigkeiten auf den höchsten Standard bringen. Dazu muss man fleißig sein und weiter üben.

Achten Sie darauf, experimentieren Sie und erleben Sie, welche Auswirkungen eine Änderung der Beleuchtung haben kann.

Bewundern und lernen Sie weiter von der Arbeit anderer Meisterfotografen und dem 3D-Architektur-Rendering.