Konzeptmodelle sind eine großartige Möglichkeit, ein Projekt in kritischen Momenten zu gestalten. Sie können als Skizzen zum Starten, als Tests während des Prozesses zur Ausarbeitung oder Verfeinerung einer Idee oder als physikalische Diagramme zum Destillieren eines Projekts für Abschlusspräsentationen verwendet werden. Ein gutes Konzeptmodell ergänzt detailliertere Modelle und Zeichnungen. Es ist eine kurze Zusammenfassung, der gut formulierte Satz, der einen Roman zusammenfasst, das Grundprinzip, das ein Experiment auf Kurs hält. Sie helfen nicht nur dabei, einem Kunden, Professor oder Teamkollegen ein Projekt zu erklären, sondern können auch Ihre Ideen für sich selbst neu formulieren, insbesondere wenn Sie Ihre üblichen Modellierungsgewohnheiten verlassen und eine oder zwei andere Techniken ausprobieren.

An den üblichen Foamcore-, Spanplatten- oder Blue Foam-Modellen ist nichts auszusetzen, aber es gibt eine ganze Welt von Ideen. Hier sind acht Techniken, die Sie bei der Erstellung Ihres nächsten Konzeptmodells in der Schule oder in der Praxis berücksichtigen sollten.

An den üblichen Foamcore-, Spanplatten- oder Blue Foam-Modellen ist nichts auszusetzen, aber es gibt eine ganze Welt von Ideen. Hier sind acht Techniken, die Sie bei der Erstellung Ihres nächsten Konzeptmodells in der Schule oder in der Praxis berücksichtigen sollten.

1. Papier stapeln

Manchmal brauchen Sie nur ein einziges Blatt Papier, um eine Idee elegant zu kommunizieren. Kunstvoll gefaltet oder geschnitten, kann Papier ein wirtschaftliches Mittel sein, um die Form einer Oberfläche zu erkunden (und nicht nur die Art von Gehry). Papierstapel können geschnitzt oder zusammengebunden werden, wodurch ein unerwartetes Gefühl von Tiefe entsteht.

2. Beton

Das Casting kann umständlich erscheinen, da es so viele Schritte gibt und es oft sehr chaotisch ist, aber es ist eine der einfachsten Möglichkeiten, ein wirklich monolithisches Modell zu erstellen. Mit ein wenig Finesse ist es möglich, fast jedes gewünschte Finish zu erzielen. Sie können aus fast allem eine Form machen, vorausgesetzt, Sie beschichten die Oberfläche mit Vaseline oder einem anderen wasserbeständigen Material, und preiswerte Betone sind in Kunst- oder Baumärkten üblich. Sprühen Sie es gold und beobachten Sie, wie Ihre Idee glänzt.

3. Schnitzen Sie Holz oder Kork

Schnitzen ist eine andere Möglichkeit, ein monolithisches Modell herzustellen, aber dieses ist etwas schwieriger. Fein verarbeitete Schnitzereien erfordern die Berührung eines Bildhauers, aber mit ein wenig Geduld kann selbst ein Anfänger etwas mit einem grob behauenen, abgenutzten Aussehen herstellen. Holz ist das offensichtlichste Material, aber auch Gips oder Kork sind verarbeitbar.

4. Gießharz

Es ist ziemlich schwierig, Harz richtig zu machen, aber es kann sich wirklich auszahlen. Es gibt viele heikle Schritte, vom Färben und Formenbau bis zum Aushärten und Veredeln, aber das Endergebnis kann phänomenal sein. Wenn Sie es sich leisten können, sind geformte Harzmodelle schillernde Showstopper.

5. 3D-Druck nutzen

3D-Druck kann teuer sein und die Vorbereitung digitaler Dateien kann zeitaufwändig sein. Daher wird das Drucken normalerweise für hochaufgelöste, detaillierte Präsentationsmodelle verwendet, aber es kann eine großartige Möglichkeit sein, komplexe formale Ideen klar zu isolieren. Anspruchsvollere Farbdrucker können eine reichhaltige schematische Informationsebene hinzufügen.

6. Lichter hinzufügen

Nichts ist dramatischer als ein leuchtendes Modell. Wenn Sie mit undurchsichtigen Materialien arbeiten, können Sie ein internes Licht verwenden, um Öffnungen oder Risse in der Masse anzuzeigen. Wenn Sie mit durchscheinenden Elementen wie Kunststoff oder Harz arbeiten, kann ein gut platziertes Licht Ihr Design in ein leuchtendes Licht verwandeln Juwel.

7. Erstellen Sie eine Serie

Grobe Konzeptmodelle können großartig sein, da Sie damit schnell viele verschiedene Optionen skizzieren können. Wenn Sie eine Handvoll verschiedener Materialien und Techniken ausprobieren und sie als Sequenz zusammen präsentieren, können sie Ihrer Präsentation Reichtum und Charme verleihen.

8. Gefundene Objekte verwenden

Niemand sagte, ein Haufen Kartoffelchips könne kein Gebäude sein. Niemand hat wahrscheinlich jemals gedacht, dass dies gesagt werden muss. Wenn Sie wirklich in Schwierigkeiten sind, greifen Sie nach dem letzten, was Sie auf einem Modellständer erwarten würden. Die Ergebnisse könnten buchstäblich Müll sein, aber zumindest sind sie etwas, das Sie zuvor noch nicht ausprobiert haben, und vielseitige, aber sorgfältig kuratierte Assemblagen können Ihrem Modell und Ihrer Präsentation einen cleveren Sinn für Humor verleihen, der aus weißen Schaumstoffplatten nur schwer herauszuholen ist.

Seit Jahrhunderten ist die physikalische Modellierung ein Grundpfeiler der Architekturausbildung und -praxis. Das physikalische Modell ermöglicht es dem Designer und dem Kunden, ein Schema in Plan, Höhe und Perspektive gleichzeitig zu untersuchen. Ziel ist es, die räumliche Beziehung zwischen Volumina zu simulieren und konstruktive Systeme zu verstehen.

Selbst in Zeiten von Rendering in höchster Qualität und virtueller Realität stellen physische Materialmodelle eine beliebte und bewährte Methode dar, um Ideen sowohl während des Designprozesses als auch in der Präsentationsphase zu vermitteln. Ob durch einen schnellen, fünfminütigen Volumentest von Papiermodellen oder durch ein sorgfältig geformtes Holzkonstruktionsdetail, eine sorgfältige Materialauswahl kann den Modellierungsprozess erheblich unterstützen und es den Konstrukteuren ermöglichen, abstrakt zu bleiben oder die physikalischen Eigenschaften von Konstruktionssystemen zu testen.

Als entscheidender Schritt im kreativen Prozess können volumetrische Erkundungen für die Gestaltung eines Projekts von entscheidender Bedeutung sein. Denken Sie an die Werke von Antoni Gaudí. Zweidimensionale Zeichnungen (Pläne und Schnitte) arbeiten mit physischen Modellen zusammen, um eine umfassende Darstellung des Entwurfs zu erhalten.

Der Architekt Paulo Mendes da Rocha behauptet jedoch im brasilianischen Buch “Maquetes de Papel”, dass Modelle als Unterstützung für den Prozess und nicht für die Repräsentation dienen.
“Es ist das Modell als Skizze … Das Modell, das Sie als Aufsatz dessen machen, was Sie sich vorstellen … Wie der Dichter, wenn er kritzelt, wenn er es bemerkt … Das Modell hier ist ein Instrument, das Teil des ist Arbeitsprozess. “(S.22)

In Anbetracht der Herausforderungen, die sich bei der Erstellung von Architekturmodellen ergeben, haben wir eine Reihe grundlegender Tipps und Materialvorschläge zusammengestellt, um Sie bei Ihrem nächsten Modellierungsprojekt zu unterstützen.

PAPIERMODELLE

Sulfitpapier

Aufgrund seiner geringen Kosten und Zugänglichkeit eignet sich dieses Material am besten für schnelle volumetrische Tests oder das Zeichnen von Designebenen. Mit einer Schere und etwas Klebeband können Sie schnell, einfach und kostengünstig eine Reihe von Lösungen erstellen und gleichzeitig dynamische Architekturobjekte erstellen.

Ein weiteres zu berücksichtigendes Merkmal ist die Dünnheit und folglich die Flexibilität von Papiermodellen, die spannungsfreie Biegungen, Kurven und Neigungen ermöglichen. Dies macht das Material auch gut für Faltstudien.

Kartenmaterial

Dieses Material bietet im Vergleich zu Papier eine dickere Kante und Steifigkeit und wird daher häufig zum volumetrischen Experimentieren von Architekturobjekten mit Formen ohne große dreidimensionale Kurven verwendet. Es ist jedoch anzumerken, dass in einigen Fällen gekrümmte Oberflächen durch Befestigen von Schnitten an den Kanten erzielt werden können.

Mit einer Vielzahl von Farben bietet es auch hervorragende Eigenschaften für Site-Programmiermodelle. Ausgehend von einer neutralen Grundfarbe zur Darstellung des Geländes ist es möglich, das städtische Gefüge mithilfe einer vordefinierten Farbpalette zu entwerfen oder darzustellen, um verschiedene Nutzungen und Programme anzuzeigen, um ein besseres Verständnis der räumlichen Aufteilung und der Nutzungen der Gebäude zu ermöglichen.

Kartenmaterial ermöglicht auch die Gestaltung isolierter physischer Modelle. Mit neutralen Farben (insbesondere Weiß) wird es möglich, die Wirkung von Schatten mit Hilfe einer Lichtquelle wie einer Taschenlampe zu verstehen.

Frank Gehry verwendet dieses Material; Zu seinen charakteristischen Entwürfen gehören fließende Formen, verdrehte Ebenen und Kurven. Er schafft spontane Modelle, wie in Sketches of Frank Gehry (2005) unter der Regie von Sydney Pollack zu sehen.

Karton / Spanplatte

Dieses Papier hat ein noch höheres Gewicht und eine noch höhere Festigkeit. Der Unterschied zwischen Duplex- und Triplex-Platine bezieht sich auf die Anzahl der Schichten in jeder. Das Material wird ideal für die Entwicklung volumetrischer Modelle verwendet.

Der Architekt Paulo Mendes da Rocha ist in der Lage, dieses Material aufgrund seiner Einfachheit und experimentellen Geschwindigkeit zu verwenden.

Es ist erwähnenswert, dass zusammen mit den genannten Papieren einige zusätzliche Materialien verwendet werden können, wie beispielsweise Acetatplatten, um Glas und Verglasung darzustellen.

HOLZMODELLE

Madeira Balsa

Im Gegensatz zu Papiermodellen bieten Holzmodelle einen höheren Widerstand und einen höheren Detaillierungsgrad. Auf diese Weise kann man auch konstruktive Techniken und räumliche Eigenschaften auf ästhetisch ansprechende, wenn auch typischerweise teurere Weise darstellen.

Innerhalb der Holzfamilie, die häufig im Modellbau verwendet wird, ist Balsa eine der am einfachsten zu bearbeitenden. Die geringe Dicke ermöglicht das präzise Schneiden und Verbinden von Oberflächen mit Holz oder Weißleim. Allerdings muss beim Schneiden senkrecht zum Korn sorgfältig darauf geachtet werden, dass keine Abplatzungen oder Ecken und Kanten auftreten.

Viele Studios verwenden diesen Modelltyp, um die konstruktiven Lösungen in ihren Innenräumen zu beobachten. Die Weichholzästhetik ist auch eine gute Wahl, um dem Kunden Designvorschläge in einer überlegten, selbstbewussten und professionellen Methodik zu präsentieren.

Balsa eignet sich auch hervorragend zur Darstellung von Konturlinien im gestapelten Zustand. Wenn Sie Ihre Schneidefähigkeiten nicht wirklich auf die Probe stellen möchten, ist es wahrscheinlich am besten, einen Laserschneider einzusetzen.

Balsa eignet sich auch hervorragend zur Manipulation durch Schleifen von Kanten, Streichen oder Lackieren, um verschiedene Oberflächen zu erzielen. Balsa ist in der Regel als Paneele oder dünne Streifen erhältlich, mit denen Sie mit Verkleidungen, Rahmen, Platten und Fliesen experimentieren können.

SCHAUMMODELLE

Schaum ist eine ausgezeichnete Wahl für schnelle volumetrische Tests. Ein Schaumschneider ist heute ein Grundnahrungsmittel für Universitätsstudios. Dutzende von Volumina können in wenigen Minuten generiert werden, was die Technik ideal für die groß angelegte Kontextmodellierung macht, bei der Details wie Muster und Fassaden nicht so wichtig sind.

Mit Hilfe von Schnitzwerkzeugen können mit Schaum auch klarere, detailliertere Skulpturen und Landschaftsgestaltungsmerkmale wie Bäume erstellt werden.

Die Möglichkeit, das Material zu färben, hilft auch dabei, die Schematisierung des Projekts zu zeigen. Wie beim Schaumschneiden ist Vorsicht geboten, um die Ausbreitung von Dämpfen durch Verbrennen oder Färben des Materials zu vermeiden. Die Wahl des Klebers ist ebenfalls wichtig, da einige Chemikalien den Schaum schmelzen und die Steifigkeit des Modells schwächen können.

Die Schaummodellierung ist besonders bei Universitätsstudenten beliebt, da sie kostengünstig ist, leicht verfügbar ist und eine angenehme Ästhetik aufweist, wenn die gebotene Sorgfalt und Aufmerksamkeit angewendet wird.

In der Berufswelt werden Schaummodelle von den architektonischen Kraftwerken Bjarke Ingels Group (BIG) und OMA eingesetzt.

KUNSTSTOFFMODELLE

Dieses kostengünstige Material wird häufig für die Entwicklung topografischer Modelle verwendet. Sie können einfach eine gedruckte Zeichnung auf dem Kunststoff befestigen und schneiden.

Aufgrund seiner geringen Dicke kann es erforderlich sein, mehr als eine Schicht mit demselben Ausschnitt zu verbinden, um die gewünschte Endhöhe zu erreichen.

Kunststoffmodelle können durch 3D-gedruckte Modelle ergänzt werden, die eine Basis oder einen Kontext für detailliertere Entwürfe bieten.

Eine grundlegende Anleitung eines professionellen Modellbauers.

Ziel dieses Artikels ist es, den Schülern allgemeine Ratschläge zur Erstellung gut gemachter, informativer Architekturmodelle zu geben. Unabhängig davon, ob Sie ein Architekturstudent sind oder ein Designprojekt in der Schule durchführen, gibt es einige einfache Vor- und Nachteile, die Sie kennen sollten, um die grundlegenden Fehler zu vermeiden, die von vielen erstmaligen Modellbauern gemacht wurden.

Lassen Sie mich zunächst erklären, dass ich dies aus der Perspektive von jemandem schreibe, der persönliche Erfahrung damit hat, Architekturmodelle mit begrenzten Ressourcen erstellen zu müssen. Obwohl ich jetzt ein professioneller Modellbauer bin, war ich einmal Student an der Welsh School of Architecture, wo sie Modelle als wichtigen Teil des Designprozesses betrachteten. Während meiner drei Jahre im Kurs und der folgenden vielen Jahre im Modellbauberuf habe ich die meisten der häufigsten Fehler gesehen oder selbst gemacht, die Menschen machen, wenn sie sich auf den Weg machen, ein Architekturmodell zu erstellen. Hoffentlich kann ich Ihnen helfen, diese Fehler zu vermeiden und Ihnen viel Zeit und Mühe zu ersparen.

Planen Sie Ihr Architekturmodell

Der erste und wichtigste Schritt für jedes Projekt zur Erstellung von Architekturmodellen besteht darin, ein klares Ziel für das Modell festzulegen. Mit anderen Worten, wofür ist das Modell, was ist sein Zweck, was braucht es, um zu kommunizieren? Nur sehr wenige Menschen haben das Budget und die Ressourcen, um ein Modell zu erstellen, das alles über ihr Projekt zeigt. Es ist realistischer, einen Aspekt Ihres Designs auszuwählen, den das Modell gut zeigen kann.

Wenn Sie beispielsweise ein Gebäude in einem sensiblen Bereich entwerfen, kann ein monochromes Massemodell die Gesamtform und das Layout Ihres Entwurfs sowie dessen Kontext anzeigen. Dies gibt den Zuschauern ein sofortiges allgemeines Verständnis Ihres Projekts. Die Farben, Materialien und sonstigen detaillierten Elemente können durch zusätzliche Zeichnungen, Fotos, Farbfelder usw. erklärt werden.

Ein anderer Ansatz besteht darin, Ihre Zeichnungen den allgemeinen Überblick über Ihr Projekt zeigen zu lassen und ein Architekturmodell zu verwenden, um einen der detaillierten Aspekte zu veranschaulichen. Sie könnten beispielsweise ein Teilmodell eines besonders interessanten Bereichs des Gebäudes erstellen. vielleicht ein Eingangsmerkmal oder eine dekorative Erhebung. Oder Sie können ein Schnittmodell erstellen, das sich durch das Gebäude schneidet, um die interne räumliche Organisation anzuzeigen.

Das Wichtigste ist, mit einem klaren Zweck für Ihr Architekturmodell zu beginnen und dann herauszufinden, welche Art von Modell Ihre Ziele am besten erreicht.

Wie groß sollte das Architekturmodell sein?

Sobald Sie entschieden haben, was Ihr Modell veranschaulichen soll, wählen Sie im nächsten Schritt den am besten geeigneten Maßstab. Diese Entscheidung wird von zwei Dingen beeinflusst; Wie groß ist ein Bereich, den Sie modellieren müssen, und wie viele Details möchten Sie anzeigen? Wenn Sie einen großen Bereich anzeigen müssen, möglicherweise für ein Site-Kontextmodell, müssen Sie einen kleineren Maßstab auswählen, z. B. 1: 500 oder sogar 1: 1000. Dies soll verhindern, dass das Modell zu groß wird, um praktisch zu sein. Bei diesen kleineren Maßstäben müssen Sie sich jedoch darüber im Klaren sein, dass es nicht wirklich möglich ist, viel Detailgenauigkeit zu zeigen.

Wenn der Zweck des Modells darin besteht, nur das Gebäude selbst zu zeigen, können Sie einen Maßstab von 1: 200 oder sogar 1: 100 in Betracht ziehen. In diesen Maßstäben können Sie Fenster, Türen, Balkone usw. anzeigen. Wenn Sie jedoch einen bestimmten Bereich oder ein detailliertes Element des Gebäudes veranschaulichen möchten, müssen Sie möglicherweise wieder größer werden, z. B. im Maßstab 1:50 oder sogar im Maßstab 1:20 Rahmen.

Unabhängig vom Zweck Ihres Modells können Sie durch das Verstehen von Maßstäben praktische, erreichbare Optionen für Ihr spezielles Projekt erarbeiten. Viele Schüler haben bereits ein klares Verständnis der Skalen und diejenigen, die dies haben, können dieses nächste Stück überspringen, aber wenn Sie sich über das Thema ein wenig unklar sind, ist es wahrscheinlich lesenswert.

Skalen sind eigentlich sehr einfach. Der Maßstab eines Architekturmodells ist ein Verhältnis – mit anderen Worten die relative Größe des Modells zur Realität. Zum Beispiel wäre ein Maßstab von 1: 1 (wir würden es als “eins zu eins” bezeichnen) ein Modell in Lebensgröße. Der Maßstab 1:10 (“eins bis zehn” oder “ein Zehntel”) wäre ein Zehntel der tatsächlichen Größe. Ebenso wäre 1: 100 ein Hundertstel der tatsächlichen Größe und so weiter. Je größer die Anzahl der Skalenindikatoren ist, desto kleiner ist das Modell, sodass weniger Details angezeigt werden können.

Eine andere nützliche Methode, um über Skalen nachzudenken, besteht darin, herauszufinden, wie viele Millimeter einen Meter auf der jeweiligen Skala darstellen, die Sie in Betracht ziehen. Dazu dividieren wir 1000 durch die Nummer des Skalenindikators. Teilen Sie beispielsweise im Maßstab 1: 200 1000 durch 200 und Sie erhalten die Antwort 5. Dies besagt, dass ein Meter im „echten Leben“ auf dem Modell durch 5 mm dargestellt wird. Wenn die zu modellierende Fläche 100 Meter x 100 Quadratmeter beträgt, ist Ihr Modell im Maßstab 1: 200 500 mm x 500 mm (100 x 5 mm) groß.

Für besonders große Websites müssen Sie einen viel kleineren Maßstab verwenden, z. B. 1: 1000. In diesem Maßstab wird das Architekturmodell ein Tausendstel der tatsächlichen Größe betragen. Um herauszufinden, wie viele Millimeter einen Meter darstellen, wiederholen wir die oben angegebene Summe, 1000 geteilt durch die Skalenindikatornummer (in diesem Fall auch 1000). Die Antwort lautet offensichtlich „1“, was bedeutet, dass ein Meter vor Ort im Modell durch 1 Millimeter dargestellt wird. Ein quadratischer Standort von 1000 Metern x 1000 Metern wäre daher ein 1000-Millimeter-Quadrat als Modell im Maßstab 1: 1000.

Methoden und Materialien zur Herstellung von Architekturmodellen

Für die Zwecke dieses allgemeinen Leitfadens werde ich nicht auf viele spezifische Details zu Techniken und Materialien für die Erstellung von Architekturmodellen eingehen, da dies ein sehr breiter Bereich ist und in einem separaten Artikel behandelt wird. Hier sind jedoch einige Grundregeln zu beachten.

Seien Sie realistisch, was Sie mit der Zeit, den Materialien und den Einrichtungen erreichen können, die Ihnen zur Verfügung stehen. Versuchen Sie nicht, das Modell jedes Detail Ihres Designs zeigen zu lassen, sonst werden Sie es einfach nicht fertigstellen. Sehr oft sind es Studenten mit guten Modellbaufähigkeiten, die ihr Architekturmodell nicht fertigstellen, einfach weil ihre Begeisterung sie überwunden hat und sie versucht haben, zu viel zu zeigen. Oder das Modell wird zwar fertiggestellt, hat aber so viel Zeit und Energie in Anspruch genommen, dass andere wichtige Teile der Präsentation überstürzt werden müssen oder gar nicht fertig werden.

Es ist schwierig, das richtige Gleichgewicht zu finden, aber es ist besser, mit dem Modell etwas weniger ehrgeizig umzugehen und sich darauf zu konzentrieren, eine koordinierte, vollständig realisierte Gesamtpräsentation einzureichen.

Die Verwendung von Farbe ist ein weiterer Bereich, in dem Modelle schief gehen können. Manchmal ist es sicherer, Dinge monochrom zu halten (Weiß kann beispielsweise ziemlich “architektonisch” und stilvoll aussehen), es sei denn, Sie sind sehr farbbewusst oder es ist ein wesentlicher Bestandteil dessen, was Ihr Modell zu zeigen versucht.

Präsentieren Sie Ihr Modell immer auf einer guten, soliden Basis mit einer sauberen Kantenbeschichtung – dies wirkt fast wie ein Bilderrahmen und verbessert das allgemeine Erscheinungsbild Ihres Modells.

In Bezug auf Materialien ist es am besten, mit Karten oder Schaumstoffplatten oder ähnlichen, leicht zu schneidenden Materialien wie Balsa oder Kalk zu arbeiten, es sei denn, Sie haben einfachen Zugang zu einer Werkstatt und verfügen über ausreichende Erfahrung mit Maschinen Holz. Mit anderen Worten, alles, was Sie entweder mit einem scharfen Sägeblatt oder einer Junior-Hack-Säge schneiden und mit herkömmlichen im Laden gekauften Klebstoffen zusammenkleben können.

Und wenn Sie schneiden, versuchen Sie nach Möglichkeit, ein Quadrat zu verwenden, insbesondere wenn Sie Bodenplatten oder Erhebungen ausschneiden. Es ist entscheidend, alles quadratisch zu halten, wenn Sie ein ordentliches, klares Finish für Ihr Gebäude erzielen möchten. Es lohnt sich auch, in ein Metalllineal zu investieren, da ein Kunststoff- oder Holzlineal sehr schnell beschädigt wird.

Unabhängig davon, ob Sie mit einem Bastelmesser oder einem Skalpell schneiden, ist es besser, mehrere Lichtdurchgänge zu verwenden, als zu versuchen, den gesamten Weg mit einem Durchgang zu durchschneiden. Sie erhalten einen saubereren Schnitt und es ist weniger wahrscheinlich, dass Sie ausrutschen und sich den Finger schneiden.

Die Beschaffung von Materialien kann schwierig sein. Am besten untersuchen Sie jedoch Ihren örtlichen Kunsthandwerksladen und prüfen, ob es in der Nähe einen Hobby-Modellladen gibt. Diese Geschäfte haben normalerweise eine gute Auswahl an Materialien, bekommen aber früh das, was Sie brauchen. Es ist überraschend, wie schnell eine Gruppe von Studenten, die alle an einem ähnlichen Design-Auftrag arbeiten, die Regale mit den besten Materialien leeren kann.

Architektur ist ein hart umkämpftes Feld, und für jedes eingeführte Projekt sind Architekten einem harten Wettbewerb ausgesetzt, da die Kunden in Düsseldorf eine Vielzahl von Optionen haben. Architekturbüros müssen nicht nur nach Leistung, sondern auch nach Innovation streben, um sich von der Konkurrenz abzuheben. Dies versetzt sie in eine gute Position, um weitere zukünftige Projekte zu gewinnen. Durch die Erforschung des 3D-Drucks haben Architekturbüros eine größere Chance, erfolgreich zu sein, da die Technologie viele Vorteile bietet.

Viele Architekten verwenden bereits 3D-gedruckte konzeptionelle Modelle, um Pläne, Schnitte, Ansichten und gerenderte Bilder zu ergänzen und ihre Ideen potenziellen Kunden und Investoren besser zu vermitteln. Dies gibt dem Kunden eine zusätzliche Tiefe, um das Projekt besser zu verstehen, und ist eine großartige Möglichkeit, sich von der Konkurrenz abzuheben, die noch nicht aufgeholt hat. Lesen Sie weiter, während wir uns die 6 Wettbewerbsvorteile des 3D-Drucks für Architekten ansehen.

Architekten und andere AEC-Fachleute verwenden zunehmend 3D-Drucker, um schöne, physische und detailreiche Architekturmodelle zu erstellen. Die Experten können nun ihre Ideen präsentieren und ihre Kunden mit konkreten Modellen beeindrucken, die genaue Bau- oder Baustelleninformationen berücksichtigen.

Sie sparen Zeit und Geld und steigern den Umsatz, indem sie mithilfe des 3D-Drucks komplexe und dauerhafte Konstruktionen direkt aus CAD-Daten erstellen.