Keine Anzahl von Zeichnungen, Blaupausen oder digitalen 3D-Modellen kann die reale Perspektive reproduzieren, die Sie mit Ihren eigenen 3D-gedruckten Architekturmodellen erhalten. Der 3D-Druck macht es einfacher, schneller und genauer.

Fortschritte in der 3D-Drucktechnologie in den letzten 20 Jahren haben die Arbeitsweise vieler Branchen verändert, und der Architektursektor ist keine Ausnahme. Der 3D-Druck hat in vielen Phasen des Lebenszyklus der Immobilienentwicklung ein Zuhause gefunden, und man kann leicht argumentieren, dass Architekturbüros am meisten von den Vorteilen des 3D-Drucks in Bezug auf Geschwindigkeit, Detailgenauigkeit, Kosten und Effizienz profitieren. Traditionelle Modellbau-Dienstleister setzen ebenfalls schnell auf die Technologie, mit der sie präzisere Modelle schneller und billiger herstellen können.

Im Folgenden werden die Schritte beschrieben, die Sie zu Druckern, Software und Methoden benötigen, um eigene Architekturmodelle zu erstellen. Dazu gehören:

• Verwenden Sie computergestützte Konstruktionssoftware, um Ihr 3D-Modell zu erstellen
  -Vorbereiten Ihres Modells für den 3D-Druck
• Geben Sie Ihr Modell in die Slicer-Software Ihres Druckers ein
  -Drucken Sie Ihr Modell
• Definieren Sie Ihr Modell, indem Sie seine Teile zusammenbauen, Oberflächen schleifen, streichen usw.

Wir zeigen Ihnen auch, was Sie erwartet, wenn Sie mit einem 3D-Drucker eines Drittanbieters arbeiten, um Ihre Modelle nach Maß herstellen zu lassen.

Wie Architekten vom 3D-Druck profitieren

Lassen Sie uns zunächst einen Schritt zurücktreten und untersuchen, warum Sie möglicherweise ein Architekturmodell drucken möchten.

Architekten spielen eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung neuer Immobilien. Sie sind an Bauprojekten von der Konzeption bis zum Bau beteiligt, die nach den Eigentümern an zweiter Stelle stehen. Daher gibt es viele Möglichkeiten, wie der 3D-Druck den Erfolg eines Unternehmens beeinflussen kann.

Design-Entwicklung

Wie jeder Designer Ihnen sagen wird, ist die Erstellung ein iterativer Prozess. Neue Gebäude und spezifische Designmerkmale werden vorgestellt, gezeichnet (physisch oder digital) und immer wieder verbessert.

Mit dem 3D-Druck kann der Architekt schnell und relativ kostengünstig eine physische Darstellung eines Entwurfs erstellen und so das endgültige Konzept zeit- und kosteneffizient verbessern.

Gebot gewinnen

Ein Architekturbüro kann sich in einem Wettbewerb befinden, um sein Konzept gegenüber einem Konkurrenten zu bewerben. Für besonders wichtige Projekte reichen Zeichnungen und Bildschirmvisualisierungen möglicherweise nicht aus, um die Vormachtstellung Ihres Entwurfs hervorzuheben. Eine 3D-gedruckte Darstellung wird häufig verwendet, um ein Konzept von der Masse abzuheben und letztendlich den Auftrag zu gewinnen.

Kundenpräsentation

Die endgültige Genehmigung eines Gebäudeentwurfs ist eine weitere wichtige Phase, in der der 3D-Druck eine wichtige Rolle spielen kann. Kunden fühlen sich in der Regel wohler, wenn sie eine physische Darstellung eines Gebäudes oder einer Entwicklung beurteilen als eine digitale Darstellung.

Öffentliche Konsultation

Es ist üblich, dass für ein Projekt ein gewisses Maß an Genehmigung durch einen Gemeinderat oder eine Planungsbehörde erforderlich ist. Diese Unternehmen benötigen in der Regel ein gewisses Maß an Konsultation mit der örtlichen Öffentlichkeit, um die Pläne des Architekten zu erörtern. Ein 3D-Modell kann ein Design in einen Kontext stellen und Menschen außerhalb der Branche helfen, zu verstehen, was eine Entwicklung für ihre Community bedeutet.

Sales & Marketing

Sobald der Bau kurz vor der Fertigstellung steht, erstellen Bauträger häufig sehr detaillierte Modelle ihrer Entwicklungen auf der Grundlage der architektonischen Entwürfe, die beim Verkauf von Wohn- und Gewerbeeinheiten helfen. Der 3D-Druck wird mit traditionellen Modellierungstechniken kombiniert, um großformatige Darstellungen zu erstellen, die eigenständige Kunstwerke sind.

Für die Architektur geeignete Arten des 3D-Drucks

Sie haben beschlossen, Ihre Architekturmodelle in 3D zu drucken. Ihre nächste Frage wird sein, welchen Drucker brauche ich?

Die Auswahl eines Druckers hängt von Ihrem Budget, Ihrer Vertrautheit mit den Maschinen und einer Reihe anderer Faktoren ab, die für Ihr Unternehmen einzigartig sind. Daher werden hier die drei am häufigsten verwendeten Druckertypen (z. B. Druckertechnologien) erläutert für 3D-Druckarchitekturmodelle.

Fused Deposition Modeling (FDM)

Eine breite Palette erschwinglicher FDM-Drucker, bei denen eine durch eine Düse extrudierte Filamentrolle verwendet wird, ist für den internen 3D-Druck beliebt. Der Hauptvorteil des FDM-Drucks – abgesehen von seinem niedrigen Preis – ist die Möglichkeit, die Kunststofffilamente auszutauschen, um Modelle oder Modellteile in einer Vielzahl von Farben und Materialeigenschaften herzustellen – obwohl es nur möglich ist, mit einem oder zwei Filamenttypen zu drucken eine Zeit.

Abhängig von der Qualität (und normalerweise dem Preis) Ihres FDM-Druckers müssen Sie möglicherweise mehr Nachbearbeitungsarbeiten durchführen, um die Schichtlinien zu schleifen und die Träger zu entfernen, um die gewünschte Qualität zu erzielen, bevor Sie malen oder andere Oberflächen hinzufügen .

Es gibt Doppelextrusions-FDM-Drucker, die Filamente aus zwei Düsen extrudieren. Dies kann nützlich sein, um das Modell in einem Material und die Trägerstrukturen in einem anderen Material zu drucken, z. B. lösliche Trägermaterialien, die sich auflösen.

Stereolithographie (Harz)

Bei der Stereolithographie (SLA) wird ein flüssiges Harzpolymer verwendet, das mit einem UV-Laser gehärtet wird. Es sind sehr hohe Detaillierungsgrade erreichbar, und Modelle werden mit glatten, haltbaren Oberflächen hergestellt. Einige kleine Desktop-SLA-Drucker sind auf dem Markt erhältlich, aber für vollständige Architekturentwürfe werden häufiger professionelle Großdrucker verwendet. Durch ein großes Bauvolumen können Modelle als ganze Teile hergestellt werden, was weniger Zeit für das Ausblenden von Verbindungslinien und weniger Störungen für das Gesamtdesign eines Modells bedeutet.

Wie bei FDM-Druckern können Sie immer nur ein Material gleichzeitig drucken, und für Harzdrucker stehen etwas weniger Materialoptionen zur Verfügung als für FDM.

Color Binder Jetting

Mit Kunststoffpulver als Druckmaterial können 3D-Drucker mit Farbbinder-Strahlung Modelle mit hoher Detailgenauigkeit und Vollfarbe ohne Unterstützung herstellen. Diese Methode reduziert Ihre Nachdruckarbeit erheblich, da nur sehr wenig „fertig“ und nichts zu malen ist. Sobald das überschüssige Pulver entfernt ist, wird der Druck in einen stabilisierenden Kleber getaucht, um das Äußere abzudichten und eine Festigkeit hinzuzufügen.

Es ist eine ideale Wahl für endgültige Präsentationen von Architekturmodellen wie Kontextmodelle und groß angelegte Designstudien.

Es gibt Farb-FDM-Drucker, aber für Architekturmodelle erfolgt der größte Teil des Drucks mit der Farbbinder-Strahltechnologie oder der Farb-Multi-Jet-Fusion-Technologie. Einige Firmen und Modellfirmen entscheiden sich auch dafür, mit dieser Technologie in Schwarzweiß zu drucken, um ein klares, mattes Finish zu erzielen, das eine skulpturale Qualität annimmt.

Der Nachteil ist, dass Farbbinder-Strahlmaschinen und ähnliche Technologien Ihnen Zehntausende von Dollar einbringen. Glücklicherweise sind dies die Maschinentypen, die Sie bei 3D-Druckdiensten von Drittanbietern verwenden. Mehr dazu weiter unten.

Modellnachbearbeitung erforderlich

Trotz aller Vorteile des architektonischen 3D-Drucks bleibt es in vielerlei Hinsicht ein arbeitsintensiver Prozess. Alle 3D-gedruckten Modelle erfordern einen unterschiedlichen Nachbearbeitungsaufwand in Form der Reinigung und Entfernung von Baustützen. Um die besten Ergebnisse zu erzielen, ist eine geschickte und geschickte Hand erforderlich, die häufig bei jedem anzutreffen ist, der sich selbst als Modellbauer betrachtet.

Der Großteil des 3D-Drucks erzeugt Modelle, die häufig transparent oder weißgrau sind und das Aussehen von Kunststoff haben. Wenn dies nicht wünschenswert ist, werden herkömmliche Modellherstellungsverfahren wie Sprühveredelung und Farbeffekte verwendet, um die visuelle Wirkung gedruckter Modelle zu verbessern und zu erhöhen.

Der 3D-Druck eignet sich hervorragend für die Erstellung präziser, sehr detaillierter Modelle, die verschiedenen Technologien haben jedoch ihre eigenen Einschränkungen. Aufgrund der Materialeigenschaften von 3D-gedruckten Kunststoffen können Modelle manchmal zerbrechlich sein. Um dies zu beheben, können interne Stützstrukturen aus Holz oder Metall hergestellt werden, um eine Verstärkung bereitzustellen.

Wenn 3D-Druck und traditioneller Modellbau korrekt zusammen angewendet werden, können die Endergebnisse wirklich beeindruckend sein!

So drucken Sie Ihr eigenes 3D-Modell

Bevor wir uns mit den Details zum Drucken Ihres eigenen Modells befassen, fragen Sie sich zunächst, ob es sich lohnt, eigene Modelle zu erstellen, oder ob Sie mit einem 3D-Druckdienst zusammenarbeiten sollten, von dem sich viele heute auf Architekturmodelle spezialisiert haben.

Unabhängig davon, ob Sie für ein großes Architekturbüro oder ein unabhängiges Büro arbeiten, ist dies eine Frage, die einige Überlegungen erfordert. Grundsätzlich müssen Sie überlegen, welche Investitionen in 3D-Druckgeräte, sachkundiges Personal, Materialien und Werkstattflächen für die Ziele, die Sie erreichen möchten, sinnvoll sind.

Viele unserer Kunden verfügen über eigene 3D-Druckfunktionen, die sie für Iterationen verwenden. Sie kommen jedoch zu uns, um das endgültige Präsentationsmodell zu erhalten. Weitere Informationen zu 3D-Druckdiensten finden Sie im folgenden Abschnitt.

Interne 3D-gedruckte Modelle

Keine Anzahl von Zeichnungen, Blaupausen oder digitalen 3D-Modellen kann die reale Perspektive reproduzieren, die Sie durch 3D-Druck Ihrer eigenen Modelle im Architekturmaßstab erhalten. Mit Ihrem eigenen 3D-Drucker können Sie Ihre Designideen immer wieder kostengünstig testen, um ein endgültiges Modell zu erhalten, das den Anforderungen Ihres Kunden am besten entspricht.

Im Folgenden gehen wir detailliert auf die Dinge ein, die beim internen Drucken zu beachten sind.

3D-Modellierungssoftware

Wir haben oben über die Maschinen gesprochen. Lassen Sie uns nun in die Software einsteigen. Wie jeder moderne Architekt weiß, müssen 2D-Zeichnungen und Blaupausen mithilfe von 3D-Software digital neu erstellt werden, bevor das Drucken überhaupt in Betracht gezogen werden kann. Wenn Sie Architekt sind, arbeiten Sie wahrscheinlich bereits mit CAD-Software (Computer Aided Design) wie AutoCAD, Rhino oder SketchUp Pro und erstellen möglicherweise auch BIM-Software (Information Modeling Software) wie Revit oder MicroStation. Wenn dies nicht der Fall ist, lesen Sie die Optionen in diesem Artikel zur Architektur-Software.

Verstehe, dass 3D-Modelle in Schalen kommen

Es spielt keine Rolle, für welche CAD- oder 3D-Modellierungsanwendung Sie sich entscheiden. Das Erstellen eines 3D-Architekturmodells erfolgt fast immer, indem einzelne Teile gedruckt und zusammengesetzt werden. Diese Teile, auch Muscheln oder Knoten genannt, sind einfach alle Teile, aus denen Ihr endgültiges Modell besteht. Beispielsweise könnte das Dach Ihres Gebäudemodells ein Teil sein, das Sie separat drucken. Ein Architekturmodell kann Dutzende, Hunderte oder sogar Tausende von Teilen umfassen. Sie werden alle Ihre Teile zusammenbauen, um Ihr endgültiges Modell zu vervollständigen.

Diese Einzelteile müssen vollständig geschlossen sein und eine geeignete Wandstärke aufweisen, um einen erfolgreichen Druck zu erzielen, da beim 3D-Druck die besten Ergebnisse nur erzielt werden können, wenn Sie dem Drucker eine wasserdichte Volumengeometrie zuführen. Ihre Druckersoftware teilt Ihnen mit, ob Ihr Teil wasserdicht und druckbar ist oder nicht. Wenn dies nicht der Fall ist, müssen Sie Ihr Modell reparieren oder Ihr Modell für den 3D-Druck „vorbereiten“.

Reparieren Sie Ihre Modelle

Die meisten Desktop-3D-Drucker werden mit einer eigenen Drucksoftware geliefert, die häufig als Slicing-Software (siehe unten) bezeichnet wird und automatisch versucht, Ihr Modell zu reparieren. Wenn Sie mehr Kontrolle über die Reparaturen wünschen oder wenn Ihre Slicer-Software den Aufgaben nicht gewachsen ist, gibt es eine Vielzahl von Softwareoptionen, mit denen Sie die STL-Dateien Ihres Modells reparieren können.

Viele, wie das im CAD-Programm Blender (das eigentlich kostenlos ist), ermöglichen es Ihnen, Ihre STL-Datei zu reparieren, indem Sie aus einer Liste von Optionen auswählen, die auf gängige Anwendungsfälle zugeschnitten sind, einschließlich Architekturmodellen oder kleinen Miniaturen.

Bei größeren Problemen kann eine professionelle Software wie Netfabb oder Magics verwendet werden, um die Arbeit für Sie zu erledigen. Um Ihr CAD-Softwaremodell in Ihre Slicing-Software zu verschieben, müssen Sie das Modell als STL-Datei exportieren und dann in den Slicer hochladen.

Schneiden und Stützen

Sobald Ihre Slicing-Software oder Ihre Datei-Fixing-Software Ihnen mitteilt, dass Sie ein druckbares Modell haben, müssen Sie überlegen, wie Sie es in Ihrem Drucker für einen erfolgreichen Druck ausrichten. Der FDM-Druck arbeitet mit Schwerkraft, um jede Schicht auf die darunter liegende zu legen. Ihre Slicing-Software schneidet Ihr Objekt automatisch in jede Ebene, die aufeinander aufbaut. Wenn Ihr Objekt Überhänge aufweist, füllt die Software Trägermaterial aus, das am Ende des Druckvorgangs entfernt werden kann. Idealerweise möchten Sie einen Druck mit möglichst wenigen Stützen erstellen, um den Arbeitsaufwand für das Entfernen zu verringern und am Ende verbleibenden losen Kunststoff abzuschleifen.

Eine weitere zu berücksichtigende Druckereinstellung ist die Auflösung. Bei FDM- und SLA-Druckern sind hochauflösende Drucke detaillierter, der Druck dauert jedoch länger. Drucke mit niedrigerer Auflösung sind möglicherweise alles, was erforderlich ist, um eine Idee zu testen oder eine Grundform zu verstehen.

Wählen Sie einen 3D-Druckdienstleister

Wenn Sie sich für ein feineres Finish entschieden haben, als Sie es intern erreichen können, müssen Sie einen Partner finden, der Ihren Druck auf hohem Niveau ausführen kann.

Es gibt viele Unternehmen, die generischen 3D-Druck auf Anfrage anbieten, aber nicht viele von ihnen sind auf den architektonischen Bereich spezialisiert. Hier sind die wichtigsten Fragen, die Sie stellen müssen, um einen geeigneten Partner zu finden:

Bieten sie die 3D-Drucktechnologie an, die Sie benötigen?

Wie wir bereits geschrieben haben, sind nicht alle 3D-Drucktechnologien für den architektonischen 3D-Druck geeignet. Der großflächige SLA-Druck (Harzdruck) ist ein absolutes Muss, um ein qualitativ hochwertiges Finish zu erzielen, das den vollen Maßstab der Entwicklung einbezieht. Ein Farbbinder-Strahldruck kann ebenfalls wünschenswert sein. SLS und Metall sind interessant, für Architekturdrucke jedoch weniger relevant.

Bieten sie einen Dateireparaturdienst an?

Sofern Sie selbst kein erfahrener 3D-Hersteller sind, muss Ihre Datei vor dem Drucken unbedingt repariert werden. Erfahrene, auf Architektur ausgerichtete 3D-Druckdienstleister verfügen über ein spezielles Team, das Ihre Datei schnell und effizient für den Druck vorbereitet.

Bieten sie professionelle Modellbau-Dienstleistungen an?

In vielen Fällen reicht der Druck selbst nicht aus. Sie benötigen häufig eine Oberflächenveredelung, einschließlich Lackierung, um ein glattes, mattes, monochromes Finish zu erzielen, oder manchmal ein noch höheres handwerkliches Niveau, um vollfarbige, lebensechte Oberflächen zu erzielen, die dem endgültigen Miniaturbau ähneln. Fachhäuser bieten als Ergänzung zu ihrem 3D-Druckservice umfassende Modellbau-Services an, sodass Sie ein echtes One-Stop-Shop-Erlebnis erleben können.

3D-gedruckte Architektur ist da, um zu bleiben

Letztendlich ist es das Ziel eines jeden Architekturprojekts, ein herausragendes Produkt zu entwerfen und zu liefern, das den Kunden begeistert, den Ruf Ihrer Praxis stärkt und Ihnen hilft, Ihre Designfähigkeiten zu verkaufen. Der 3D-Druck erleichtert all diese Ambitionen und bietet zweifellos einen Wettbewerbsvorteil gegenüber den Unternehmen, die seine Vorteile ignorieren.

Wenn Sie den 3D-Druck noch nicht als Teil Ihrer Design- und Verkaufsprozesse verwenden, wenden Sie sich an einen potenziellen 3D-Druckdienstleister. Nachdem Sie einige Kenntnisse und Erfahrungen darüber gesammelt haben, was der 3D-Druck für Ihre Praxis tun kann, sind Sie hier richtig kann dann planen, den Prozess ins Haus zu bringen.

Die Layoutelemente können gemalt werden, um ihre natürliche Wirkung zu verbergen. Unabhängig vom Farbton der gewählten Farbe kann eine Farbschicht dem Modell helfen, eine homogene Oberfläche zu erhalten, die Poren zu schließen und das Originalmaterial nicht mehr erkennbar zu machen. Der Effekt einer einzelnen Farbe variiert je nach Basis. Es ist wichtig, den Farbton vor dem Auftragen zu überprüfen. Saugfähige Basen (Gips, Nadelholz) sollten zuerst mit einer Schicht gefärbt werden, die die Poren verschließt. Wenn das Holz seine natürliche Farbe behalten muss, sollte eine farblose Grundierung aufgetragen werden. Kleine Holzteile werden normalerweise mit der Pistole bemalt, wobei einige dünne Schichten aufgetragen werden. Die Metallteile müssen zuerst gereinigt, mit Aceton oder Öl gewaschen werden und es ist keine Vorlackierung erforderlich, es reicht aus, ein wenig geschliffen zu werden.
Die am häufigsten verwendeten Farben sind solche, die wasserlöslich sind: Tempera oder ähnliches mit weniger Acryl- oder Acrylfarben. Je nach Basis sollten auch Kunststofflacke und Harze in Betracht gezogen werden. Es wäre praktisch, die Dichtungen zu schmieren, um ein Austrocknen der Farbe zu verhindern! Die Farbkästen müssen gesichert sein, indem sichergestellt wird, dass der Deckel ordnungsgemäß verschlossen ist.

Farben sollten mit flachen oder runden Pinseln, Rollen oder Pistolen aufgetragen werden. Die Verwendung von Sprays mit Salzsäure (Umweltschutz) sollte vermieden werden.

Wenn Farbe verwendet wird, muss unbedingt eine Schutzmaske für Farben und Chemikalien getragen werden. Ein einfaches Tuch oder Staubtuch reicht nicht aus!

Sprechen wir also über spezielle Regeln und Bedingungen, um natürliche Farbeffekte auf Ihrem Modell zu erzielen!

Was ist also “modellfreundliche” Malerei? Eine ideale Farbe für den Modellbau muss undurchsichtig genug sein, um ohne Streifen richtig zu bedecken, aber gleichzeitig dünn genug, um feine Details zu verstopfen. es muss sich gut mischen lassen, leicht verdünnt und leicht von den Bürsten zu entfernen sein; es sollte kostengünstig und in einer guten Farbpalette leicht verfügbar sein; es muss schnell trocknen und hilft, wenn es selbstdichtend ist (damit es nach dem Trocknen schnell aufgearbeitet werden kann, ohne sich aufzulösen); Es muss außerdem klebend genug sein, um auf einer Vielzahl von Materialien, einschließlich möglichst Kunststoff und Metall, zu bleiben, und nach dem Trocknen stark genug sein, um leicht gehandhabt zu werden. Ich bevorzuge auch eine Farbe, die standardmäßig matt ist (wenn eine glänzende Oberfläche benötigt wird, kann dies besser durch Lackieren einer matten Oberfläche erreicht werden, anstatt eine separate Glanzfarbe verwenden zu müssen. Dies gibt mehr Kontrolle über die Ergebnisse). Es hilft auch sehr, wenn Additive verfügbar sind, um seine Eigenschaften weiter zu erweitern, dh um es stark zu verdünnen, ohne seine Haftung zu beeinträchtigen, so dass es als transparente Glasur verwendet werden kann, oder um die Trocknungszeit zu verlangsamen, damit es herumgeschoben oder abgewischt werden kann , wie Ölfarbe kann.

Wenn solch eine einzige Farbe existieren würde, würde dies Gefühle von viel mehr als “Freundschaft” hervorrufen. Leider existiert sie nicht! Aber man kann all diese Dinge durch die Verwendung einer Kombination von nur wenigen erreichen. Acrylfarbe kommt nahe, aber es gibt Mängel und es hängt sehr von der Art ab, wie ich später erklären werde. Gleiches gilt für Emaille-Farben auf Ölbasis (besser bekannt als „kalte Emaille“, bekannt als die kleinen Tinlets von Humbrol oder Revell). Dies ist in vielerlei Hinsicht eine äußerst „modellfreundliche“ Farbe, die jedoch nicht vielseitig einsetzbar ist. Was jedoch nicht so oft in Betracht gezogen wird, ist das Kombinieren der beiden. Ich meine nicht wörtliches Mischen, weil sie es nicht tun, sondern sie übereinander verwenden. Farbstift, Pastellstift, Schuhcreme, Metallwachse usw. können ebenfalls auf eine dieser Farben aufgetragen werden, um den Effekt zu modifizieren. Viele dieser Kombinationen stehen einem ernsthaften Künstler, der sich mit Beständigkeit befasst, nicht offen, sind jedoch kurzfristig ausreichend langlebig und lichtecht.

Beobachtung und visuelle Forschung

Ich werde nicht wiederholen, was ich bereits über die Wichtigkeit gesagt habe, mit den richtigen visuellen Informationen zu beginnen und die Notwendigkeit, das wahre “Aussehen” von etwas abzufragen, bevor es dargestellt wird. Siehe einfach den vorherigen Beitrag zu diesem Thema.

Man sollte nicht argumentieren müssen, dass es die Pflicht aller ist, die an der Schaffung von Bildern der Welt beteiligt sind, ein gutes Verständnis ihrer wahren Farben zu haben, unabhängig davon, wie diese dann manipuliert werden könnten, um eine Idee zu unterstützen. Man sollte sich zum Beispiel voll bewusst sein, dass helle Haut nicht einfach „rosa“ ist; dieser Beton ist nicht wirklich “grau” und diese Baumstämme sind sehr selten “braun”! Unsere Sensibilität für diese Dinge wird durch unsere gemeinsame Sprache wirklich nicht unterstützt! Abgesehen von solchen brutalen Verzerrungen wie der Beschreibung von Menschen in Bezug auf “Weiß” oder “Schwarz” haben wir nicht viel Vokabular, wenn es um den Rest des Farbspektrums geht. Rot, Gelb, Blau, Grün, Orange , pink, braun und grau, das ist für die meisten Leute oft so! Ich denke, dies kann einer der Gründe sein, warum Kinder immer damit beginnen, Baumstämme braun zu malen, und dies im späteren Leben oft auch weiterhin tun. Wenn das Kind fragt, welche Farbe es hat, ist „braun“ aus einem begrenzten Bereich nur am nächsten von Wörtern, um es zu beschreiben.

Meistens geht es beim Erreichen eines Verständnisses der wahren Farbe nicht nur darum, nur eine zu identifizieren, sondern das Zusammenspiel vieler zu entdecken. Eine Mauer zum Beispiel, selbst die mildeste der modernen, ist ein subtiles Muster aus vielen verwandten Farben. Der Trick besteht darin, dies auf ausgewogene und wirtschaftliche Weise widerzuspiegeln. Im vorherigen Beitrag zum Erstellen von Oberflächen habe ich darüber gesprochen, die wesentlichen Elemente eines Looks oder eines natürlichen Musters zu identifizieren, das visuelle Rezept zu sehen und dies im Modell zu vermitteln. In einem so kleinen Maßstab ist es normalerweise nicht möglich, alles aufzunehmen, was die reale Oberfläche enthält, und es sollte sowieso nicht sein, weil es schließlich ein Kunstgriff ist! Der kleine Maßstab zwingt den Konstrukteur, sich auf die wenigen wichtigsten Dinge zu konzentrieren, und das Modell ist das beste Mittel, um zu testen, was funktionieren wird.

Planung für die Malerei

Überlassen Sie das Malen nicht bis zum letzten Mal! Dies scheint eine lustige Sache zu sein, denn man würde annehmen, dass die anderen Prozesse, die an der Herstellung von etwas beteiligt sind, alle an erster Stelle stehen müssen! Natürlich, wenn es um einzelne Elemente geht, aber ein Theaterdesignmodell kann aus Hunderten verschiedener Elemente bestehen, die zu unterschiedlichen Zeiten kurz vor der Fertigstellung stehen. Es mag logisch oder sogar sinnvoll erscheinen, alle vorhergehenden Schritte zu erledigen, bis nichts mehr übrig ist, als sich auf das Bild zu konzentrieren. Aber ich denke, das könnte ein großer Fehler sein! Es ist von Vorteil, einige dieser Elemente im Voraus fertigzustellen, um sich selbst ein Bild vom endgültigen Aussehen zu machen. Ob sich herausstellt, wie Sie gedacht haben, oder ob dies zu einem Umdenken führt. Außerdem ist es schwierig vorherzusagen, wie lange es dauern wird, bis der gewünschte Effekt erzielt wird, je früher man mit der Untersuchung beginnen kann, desto besser, es sei denn, das endgültige Gemälde ist alltäglich. Ein Bühnenbild ist eine Komposition, die nicht weniger visuell involviert oder präzise ausbalanciert ist als ein Gemälde! Ich kenne keinen Maler, der alle Elemente eines Gemäldes bis ins kleinste Detail als vollständige Zeichnung konstruieren und dann das gesamte Einfärben für die Ewigkeit belassen würde! Man muss im Laufe der Zeit viel in der Vorschau sehen, zum Beispiel, wie Farben und Oberflächenqualitäten Formen verändern und miteinander reagieren. Oft wird der Malprozess früher gestartet, um Stress abzubauen. Zum Beispiel, wenn festgestellt wird, dass das für die Oberflächenbeschichtung ausgewählte Material nur sehr wenig gestrichen werden muss oder dass die erzeugte Oberflächentextur den größten Teil des Malvorgangs selbstständig erledigt, wenn es trocken gebürstet wird.

Während Elemente des Modells hergestellt werden, ist es notwendig, eine ständige Frage im Kopf zu behalten, wie sie auftauchen werden. Ob sie nur eine flache Farbe erhalten, die nach dem Zusammenbau leicht aufgetragen werden kann, oder ob die unterschiedliche Behandlung von Teilen bedeutet, dass es besser ist, sie wie oben getrennt bis zum letzten zu halten.

Selbst wenn Sie sich bemühen, unterwegs zu malen, ist es oft unvermeidlich, dass ein Großteil des endgültigen Gemäldes in Eile ausgeführt wird, da die meisten der vorhergehenden Schritte länger dauern als geplant, und dies wird oft noch schlimmer indem man nicht einmal vorher “ausrüstet”, um richtig zu malen. Damit meine ich eine Reihe von Dingen des gesunden Menschenverstandes. Sicherstellen, dass Referenzbilder organisiert und sichtbar sind; Stellen Sie sicher, dass Sie über alle Farben, Additive, Pinsel und anderen Werkzeuge verfügen, die Sie wahrscheinlich benötigen, einschließlich Sonderanfertigungen wie Flecken oder Metallics. Reste der Materialien haben, an denen Sie Tests durchgeführt haben; Aufräumen des Arbeitsbereichs, um sicherzustellen, dass er sauber und komfortabel ist; Stellen Sie sicher, dass bis in die Nacht hinein ein zuverlässiges, neutrales Licht vorhanden ist!

Die Zusammensetzung der Farbe

Es lohnt sich, zumindest ein wenig darüber zu wissen, was in einer Farbe steckt! Dies hilft nicht nur bei der Verwendung, sondern auch beim Ändern oder Erweitern. Grundsätzlich besteht Farbe aus .. einem mineralischen oder chemischen Pigment, das die Farbe liefert und normalerweise sehr fein gemahlen ist; ein Lösungsmittel wie Wasser, Aceton oder Terpentin, das die Pigmentteilchen trägt und beim Verdampfen die Farbe trocknen lässt; und ein Bindemittel, mit anderen Worten ein Klebstoff, der die Farbe an einer Oberfläche haften lässt und dann aushärtet, um sie haltbar zu machen.

Das Pigment wird nicht im Lösungsmittel „gelöst“, sondern in Form feiner Partikel suspendiert. Diese unterscheiden sich je nach den verwendeten Mineralien oder Chemikalien in ihrer Form. Die Opazität einer Farbe, d. H. Wie gut sie bedeckt, ohne dass hellere Streifen durchscheinen, hängt ebenso stark von der Form dieser Pigmentpartikel ab wie alles andere. Zum Beispiel klumpen gezackte Partikel wahrscheinlich zusammen, während glattere Partikel auseinander bleiben. Aus diesem Grund decken bestimmte Farben normalerweise gleichmäßiger ab als andere, unabhängig von der Art der Farbe. Erdfarben zum Beispiel decken immer gut ab, während einige Rot- oder Blautöne immer streifig sind. Um dies auszugleichen und die Unterschiede auszugleichen, ist in Farben üblicherweise ein vierter Bestandteil enthalten. Ein Füllstoff. Dies ist ebenfalls ein fein gemahlenes Pulver, das jedoch selbst farblos und chemisch inert ist. Kreide wird üblicherweise als Füllstoff in Gouache verwendet, Aluminiumoxidhydrat wird häufig auch Acryl zugesetzt, andere enthalten Marmorstaub, Kaolin, Kieselsäure und Talk. Einige modernere, synthetisierte Pigmente wie Pthalocyanin sind so intensiv, dass Füllstoffe unerlässlich sind, um sie abzumildern und „schmackhaft“ zu machen. Gouache ist eine Aquarellform mit einem hohen Anteil an Füllstoff, um sie besonders undurchsichtig zu machen. Andererseits werden Füllstoffe meistens nur hinzugefügt, um das Farbvolumen zu vergrößern und die Herstellung billiger zu machen. Es liegt auf der Hand, dass billigere Farben einen Überschuss an billigem Füllstoff aufweisen, was zu Farben führt, die eher matt sind. Dies mag auf den ersten Blick nach der aus dem Röhrchen herausgedrückten Farbe nicht so offensichtlich sein, aber es kann sein, dass diese Farbe beim Trocknen nicht erhalten bleibt und der Mangel an Pigmentintensität sehr deutlich werden kann, wenn zwei dieser Farben zusammengemischt werden!

In vielen Farben ist das Lösungsmittel, das das Pigment trägt, das gleiche wie das Lösungsmittel im Bindemittel. Beispielsweise ist es in den meisten normalen Acrylfarben zum Aufbürsten Wasser. Die Farbe trocknet und härtet aus, wenn beide verdunsten. Warum muss das Pigment separat mit dem Lösungsmittel „benetzt“ werden? .. kann es nicht einfach auf einmal zum Ordner hinzugefügt werden? Wenn Sie jemals versucht haben, Ihre eigene Farbe zu mischen, beispielsweise durch Hinzufügen von Pva-Kleber zu Pulverpigment, wissen Sie, dass es viel einfacher ist, das trockene Pigment in den Kleber zu integrieren, wenn das Pigment zuerst zu einer feuchten Paste verarbeitet wird. Das Wasser dient als Brücke zwischen beiden und verhindert, dass Pigmentpartikel zusammenklumpen.

Das Bindemittel, das für die Haftung, Versiegelung und eventuelle Aushärtung unerlässlich ist, unterscheidet Farben hauptsächlich voneinander. Das Bindemittel in den meisten normalen Acrylfarben ist ein Acrylpolymer (es ist hier nicht so wichtig, was damit gemeint ist, aber wenn Sie wissen möchten, finden Sie den Eintrag in meinem Lexikon oben). In Künstlerölfarben ist das Bindemittel üblicherweise Leinöl. In Gouache und einigen Aquarellen ist es traditionell eine sehr kleine Menge Gummi arabicum, und traditionelle Temperafarben wurden üblicherweise aus Eigelb, manchmal Tierkleber oder Honig hergestellt. Es ist hauptsächlich das Bindemittel … oder vielmehr das Ausmaß, in dem das Bindemittel modifiziert wird …, das bestimmt, ob eine Farbe matt, seidig oder “Eierschale” oder glänzend trocknet. Dies kann aber auch von der Körnchengröße der festen Bestandteile abhängen, da selbst geringfügig rauere Oberflächen matter erscheinen, da das von ihnen reflektierte Licht in verschiedene Richtungen aufgebrochen wird. Weniger fein gemahlene Pigmente können dazu führen, dass die Farbe matter wird, oder ein höherer Anteil an Füllstoff in einer Farbe absorbiert auf diese Weise einen Großteil des Glanzes (verringert jedoch gleichzeitig die Farbintensität). Manchmal wird Farben als Mattierungsmittel ein kleiner Anteil Wachs zugesetzt.

Wenn Sie diese Dinge wissen, können Sie möglicherweise bis zu einem gewissen Grad die Farben ändern, die Sie haben. Vielleicht indem Sie mehr Kleber hinzufügen, damit die Farbe besser haftet oder härter trocknet, oder indem Sie mehr Füllstoff hinzufügen, z. B. Kreidestaub oder Talk es ist undurchsichtiger oder matt. Einige Zusätze reagieren möglicherweise mit bestimmten Bestandteilen der Farbe und machen sie unbrauchbar, d. H. Sie machen sie zu dick oder verhindern, dass sie aushärtet. Aber es ist einen Versuch wert und Sie können sie sogar verbessern!

Farben

Unabhängig davon, welche Farben Sie verwenden, ist es wichtig, dass Sie in der Lage sind, jede gewünschte Farbe zu erhalten. Lebendigkeit, Farbton, Helligkeit oder Farbton. So einfach wie möglich. Die Kontrolle über die Farbe beginnt damit, dass mindestens eine gute Grundsammlung der wichtigsten Farben plus Weiß vorhanden ist. Zur Vereinfachung wird auch Schwarz für den Moment einbezogen. Ich werde mich später in diesem Abschnitt mit der Auswahl der Farben befassen. Es kommt aber auch darauf an, mit anderen individuellen Eigenschaften der Farben vertraut zu sein, die Sie haben. Zum Beispiel wird es eine beträchtliche Variation in den Eigenschaften verschiedener Farben innerhalb desselben Bereichs desselben Herstellers geben. Einige sind undurchsichtiger als andere; einige werden gleichmäßiger dünner; das Pigment in einigen wird konzentrierter und dominanter sein als in anderen; Einige (besonders bei Acryl) trocknen glänzender als andere! Wenn Sie also das gewünschte Grün erhalten möchten, müssen Sie beispielsweise nicht unbedingt das richtige Gelb mit dem richtigen Blau mischen. Ich habe erst mit den folgenden Schritten begonnen, als ich zu viele Farben gesammelt hatte, um sie auf einen Blick auswählen zu können, aber ich wünschte, ich hätte viel früher angefangen … Farbmuster herzustellen! Ich habe ursprünglich damit begonnen, sie nur zu machen, weil man nur eine allgemeine Vorstellung von der Farbe aus der Verpackung bekommt, aber dann festgestellt habe, dass dies mir neben dem Verhalten jeder Farbe im Vergleich zu einer anderen viel mehr sagen kann.

Wir sind wahrscheinlich alle mit der Grundtheorie vertraut. Man sollte in der Lage sein, jeden gewünschten Farbton zu erhalten, indem man nur die drei Primärfarben Rot, Gelb und Blau verwendet und zusätzlich Weiß hinzufügt, um den Farbton aufzuhellen (Farbton übrigens) bedeutet Farbe, Farbton bedeutet die mit Weiß vermischte Farbe und Schatten ist die mit Schwarz vermischte Farbe). Möglicherweise haben Sie auch den Rat aufgegriffen, dass Sie kein Schwarz benötigen sollten. Aus einer Kombination der drei Primärfarben kann eine ausreichend schwarz aussehende Farbe hergestellt werden. Jeder, der versucht hat, diese drei magisch reinen, neutralen und gleich starken Vorwahlen unter den vorhandenen Farben zu finden, wird wissen, dass dies in der Praxis einfach nicht so funktioniert! Es gibt leuchtende Rottöne, die sich näher an Orange anfühlen, während andere sich näher an Purpur anfühlen. Das Gleiche gilt für Blues. Entweder sind sie zu dunkel, um im Geschäft beurteilt zu werden, oder sie fühlen sich entweder lila auf der einen Seite oder grün auf der anderen Seite näher. Ich denke, viele Leute denken, dass sie sich zumindest auf sicherem und neutralem Boden befinden, wenn sie sich für ein starkes Gelb entscheiden. Aber selbst hier besteht wahrscheinlich eine subtile Tendenz zu Orange oder Grün.

Sie könnten fragen … sind diese subtilen Vorurteile so wichtig? Können wir die Verzerrungen nicht trotzdem beseitigen, wenn wir Farben miteinander mischen? Tatsache ist … nein, wir können nicht, wenn wir nur diese drei Farben haben, mit denen wir arbeiten können. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, Sie haben ein Rot gewählt, das am lebhaftesten ist, aber es ist nur ein kleines bisschen lila. Mit anderen Worten, in Richtung Blau. Sie möchten mehr von einer roten Säule, aber genauso lebendig, also fügen Sie etwas Gelb hinzu. Die resultierende Farbe ist stumpfer als erwartet. An diesem Punkt erinnern Sie sich vielleicht an einen anderen Teil der Theorie. Komplementärfarben (die sich im virtuellen Farbkreis gegenüberliegen, siehe unten) heben sich tatsächlich auf und erzeugen eine Form von Grau. Dies ist, was zwischen Ihrem Gelb und der Spur von Blau in Ihrem Rot passiert ist. Und Sie können nichts dagegen tun! Eigentlich ist das Gegenteil von Blau genau genommen Orange, aber ein warmes Gelb kann nah genug dran sein. Es hilft nicht einmal, wenn das Gelb, das Sie haben, eher zu Grün tendiert. In diesem Fall werden sich auch die grünen und roten Gegensätze gegenseitig trüben! Es ist normalerweise nicht möglich, Farben durch Mischen heller zu machen (d. H. Nicht nur heller, sondern auch stärker in Chroma, um einen anderen akzeptierten Begriff zu verwenden), und meistens ist es umgekehrt. Wenn Sie zum Beispiel aus Blau und Gelb ein möglichst helles Grün machen möchten, müssen Sie ein Blau, das bereits eine grüne Tendenz aufweist, mit einem Gelb kombinieren, das ebenfalls eine grüne Tendenz aufweist. Wenn Sie es dann aufhellen möchten, ohne die Farbhelligkeit oder die Farbintensität zu verlieren, fügen Sie mehr Gelb hinzu, oder wenn Sie es aufhellen und die Helligkeit verringern möchten, fügen Sie Weiß hinzu.

Dann gibt es die Theorie, dass ein gutes Schwarz aus einer Kombination von Primärfarben erhalten werden kann. Wenn Sie diese drei Primärfarben entsprechend ihrer sichtbaren Helligkeit auswählen, wird dies wahrscheinlich nicht passieren. Möglicherweise erhalten Sie höchstens eine Form von Dunkelgrau! Um ein überzeugendes Schwarz zu erhalten, benötigen Sie ziemlich dunkel voreingenommene Versionen dieser Vorwahlen. Zum Beispiel ein sattes preußisches Blau und ein dunkles Magenta.

Die einfache Antwort scheint zu sein: Wenn Sie sich nicht so sehr um die Lebendigkeit der Farben und die 100% ige Kontrolle bei der Erzielung jeder möglichen Farbnuance sorgen, könnten Sie mit den drei nächstmöglichen Primärfarben plus Weiß zufrieden sein Ja, warum nicht, einschließlich eines Schwarzen, nur um das Leben leichter zu machen! Auf den Websites vieler Farbenhersteller finden Sie Ratschläge zu den drei besten Farben, die Sie bei Bedarf auswählen können, z. B. die folgenden von Winsor & Newton:

http://www.winsornewton.com/resource-centre/hints-tips-and-techniques/colour-mixing/practical-applications-of-colour-theory/

Hier empfiehlt das Unternehmen beispielsweise die Verwendung von „Zitronengelb“, „Winsorblau“ und „Permanent Rose“, wenn es mit seiner Galeria-Acrylserie arbeitet, da diese den Farben des Druckprozesses am nächsten kommen. Gelb, Cyan und Magenta.

Wenn Sie andererseits mehr Kontrolle über die Farbe wünschen, benötigen Sie mindestens zwei Versionen jeder Primärfarbe sowie einige andere, je nach persönlichen Vorlieben. Meine persönlichen Vorlieben sind wie folgt:

Rotes Cadmiumrot-Medium (gelber Bias) und Chinacridon-Rot oder permanentes Alizarin-Purpur (blauer Bias)

Blaues Pthaloblau (grüne Vorspannung) und Ultramarin (rote Vorspannung)

Gelbes cadmiumgelbes Medium (rote Tendenz) und Hansagelb oder Zitronengelb (grüne Tendenz)

Ich verlasse mich auch ziemlich stark darauf, andere zu haben, die vielleicht nicht unbedingt notwendig sind, an die ich mich aber trotzdem gewöhnt habe. Pthalo-Grün (ein sehr starkes, lebendiges Grün mit einem Blaustich), Gelb-Ocker (eine wesentliche Grundlage für Naturalismus) , rohes Umbra (eine reiche Schmutzfarbe), rotes Oxid (oder eine reiche Terrakotta, dh ein überzeugendes Ziegelrot), preußisches Blau (hauptsächlich zur Herstellung von Schwarz oder zur Verdunkelung von Grün).

Hier habe ich versucht, nur universelle oder akzeptierte Farbnamen in dieser Liste zu verwenden. Anstelle von anderen wie dem “Winsor-Blau”, da die Wahrscheinlichkeit groß ist, dass sie bei verschiedenen Herstellern ziemlich ähnlich sind. Leider gibt es keine 100% ige Garantie, auch wenn die standardisierte Pigmentidentifikationsnummer CII (Color Index International) identisch ist! Alles läuft darauf hinaus, wie ich diesen Abschnitt begonnen habe. Um eine möglichst zuverlässige Kontrolle über die Farbe zu erhalten, müssen Sie Farbfelder der vorhandenen Farben erstellen, feststellen, welche Pigmente stark und welche schwach sind, das Mischen üben und selbst bauen persönliche Erfahrung.

Verwendung eines „natürlichen“ Unfalls

Es ist sehr schwierig, mit bewussten Mitteln einen natürlichen, überzeugend zufälligen Effekt zu erzielen! Genau genommen ist es unmöglich! .. und auf jeden Fall könnte man argumentieren, dass wenn das Auge des Designers involviert ist, es sowieso nicht wirklich zufällig sein wird, weil es ein ziemlich starkes Element der Auswahl und persönlichen Präferenz gibt und den Drang nach ästhetischer Ausgewogenheit, den die wahre Natur nicht tut ist mir nicht immer wichtig. Es ist jedoch oft notwendig, den Anschein von Zufälligkeit zu erwecken, und dafür ist es normalerweise besser, den Pinsel wegzuwerfen und andere Dinge wie zerknittertes Gewebe oder natürliche Schwämme zu verwenden, um Farbe aufzutupfen. Alles, was sich der vollständigen Kontrolle entzieht. Das Malen von Texturen zu machen, dh Polyfilla zu tupfen, um eine raue Oberfläche zu erhalten, und entweder trocken zu bürsten oder dünn zu waschen, um diese Textur hervorzuheben. Dies ist in dieser Hinsicht gut, da es immer einige Überraschungen gibt, Elemente, die es nicht waren geplant. Ich mag es, Farbeffekte durch Sprühen durch etwas anderes wie verstreutes Granulat oder zerrissenes Netz zu erzeugen (siehe Kreatives Sprühen weiter unten), weil es das Zufallselement erhöht.

Warten auf das Trocknen der Farbe

Ich habe dies als “allgemeinen” Punkt aufgenommen, da ich denke, dass es eine Menge Verwirrung darüber gibt, wie lange verschiedene Farben zum gründlichen Trocknen und Aushärten benötigt werden. Viele Farben trocknen sehr schnell, aber das bedeutet nicht unbedingt, dass sie zu allem bereit sind! Zum Beispiel kann eine sehr dünne Schicht Acrylfarbe trocken genug sein, um in weniger als einer Minute sicher zu übermalen, aber das vollständige Aushärten der Farbe, um ihre volle Festigkeit und Haftung auf der Oberfläche zu erreichen, wird Tage dauern! In der Tat kann Acrylfarbe besonders irreführend sein, da dickere Schichten schnell eine Haut entwickeln (besonders ärgerlich, wenn sie sich noch auf der Mischpalette befinden), während sie unter der Farbe wochenlang weich und schädlich bleiben kann! Gleiches gilt für die später vorgestellten matten Emailfarben. Sie können sich auch in wenigen Minuten trocken anfühlen, sind jedoch sehr anfällig für die Handhabung, bis sie 24 Stunden lang vollständig getrocknet sind. Diese Emails trocknen anders als Acrylfarben. Sie trocknen von innen und bilden keine Haut. Daher kann das vollständige Trocknen zwar länger dauern, das vollständige Trocknen jedoch im Allgemeinen schneller.

Grundierungen grundieren

Wir haben uns im vorherigen Beitrag zum Erstellen von Oberflächen mit der Bedeutung dieser Funktion als Schutz vor Verwerfungen befasst. Dies ist jedoch nicht der einzige Grund, warum das Grundieren (d. H. Malen oder Sprühen einer Grundierung) wichtig ist. Acrylfarbe wird oft bevorzugt, da sie auf eine Vielzahl von Oberflächen gelangt und auf diesen richtig trocknet, ohne dass diese Oberflächen einer besonderen Vorbereitung bedürfen. Dies ist im Allgemeinen richtig. Aber es gibt Zeiten, in denen sogar Acryl Unterstützung beim gleichmäßigen Abdecken benötigt. Einige Acrylfarben (wenn sie ein starkes Bindemittel haben) benötigen nicht unbedingt eine saugfähige Oberfläche und bleiben sogar auf Kunststoff. Meistens sind die Pinselstriche jedoch “streifiger”, je glatter und weniger saugfähig die Oberfläche ist. Die Farbe bedeckt, aber es ist fast unmöglich, sie gleichmäßig zu bedecken. Dies ist teilweise auf die individuellen Eigenschaften der Farbe zurückzuführen. Es gibt Pigmente, die undurchsichtiger sind als andere, und es gibt Farben, die, wie ich bereits sagte, undurchsichtiger gestaltet sind. Aber auch die Bedeckung hängt von der Struktur der zu lackierenden Oberfläche ab. Ein gutes Beispiel ist die Leinwand, die bis heute als bestmögliche Malfläche weitgehend unbestritten ist. Die Textur fängt die Farbe ein und das normale Gewebe neigt dazu, sie gleichmäßig zu portionieren. Malerisch wird dies oft als Zahn der Oberfläche bezeichnet, und das Ölgemäldepapier, das ich für Farbmuster verwende, hat einen regulierten Zahn. Gesso, das zum Grundieren von Leinwand oder zum Untermalen in Weiß dient, hat einen leicht rauen Zahn, der jedoch viel weniger sichtbar ist, wodurch die Farbe gleichmäßiger verankert wird.

Obwohl Farbe für saugfähige Oberflächen besser geeignet ist, ist es manchmal auch sinnvoll, diese Oberflächen etwas weniger saugfähig zu machen, ein weiterer Grund für die Grundierung. Dies bedeutet, dass Farbe leichter bewegt oder manchmal sogar vollständig entfernt werden kann, anstatt sofort in die Oberfläche einzutauchen (siehe später Färben, Tönen und Lackieren sowie die Verwendung von halbabsorbierendem Ölpapier). Einige Farben auf Ölbasis trocknen nicht richtig, wenn der Boden zu saugfähig ist, weil er das Öl zu schnell aufnimmt und das Pigment als Pulver auf der Oberfläche zurücklässt.

Arbeiten mit Acrylfarben

Acrylfarben scheinen die „Standard“ -Wahl von Theaterdesignern für ihre Modelle zu sein. Röhren-Acrylfarben, insbesondere bei Studenten oder Anfängern. Wenn ich Theaterdesign-Studenten im ersten Jahr unterrichte, sehe ich überall Schachteln mit ihnen, und verständlicherweise handelt es sich oft um „Rabatt“ oder billigere. Ich habe Angst zu sagen, dass ich persönlich mit Röhrenacrylfarben und dem Aussehen vieler Ergebnisse nicht sehr gut zurechtkomme. Sie auch nicht! Ich finde es viel zu dick und schwierig, es gleichmäßig abzudünnen; Ich bin froh, dass es auf dem Stück, das ich male, ziemlich schnell trocknet, aber ich ärgere mich, dass es auf der Mischpalette dasselbe tut. Aber ärgerlicher ist die Seidigkeit oder sogar der Glanz, der nach dem Trocknen verbleibt, was normalerweise für mich ungeeignet ist Ich male!

Einige Arten von Acrylfarben sind viel „modellfreundlicher“ als andere. Zum Beispiel male ich gerne mit den Flaschenacrylfarben, die in vielen Handwerks- und Hobbygeschäften zu finden sind, weil diese im Allgemeinen dünner, undurchsichtiger, matter, länger haltbar und viel einfacher zu dosieren sind. Die unten aufgeführten “Americana” – oder “Crafters” -Reihen von DecoArt sind die besten, die ich in dieser Hinsicht gefunden habe. Sie müssen ein gutes Bindemittel haben, da ich im Allgemeinen festgestellt habe, dass sie sich gut auf die meisten Dinge fixieren lassen, sogar auf geschäumtes PVC, wenn es leicht geschliffen ist, und wenn sie trocken sind, sind sie ausreichend strapazierfähig.

Abgesehen von ihrer guten Leistung mag ich ihren handlichen, dicht schließenden Flip-Top-Stil, der sie bemerkenswert gut hält und es mir ermöglicht, bei Bedarf einzelne Tröpfchen zu dosieren! Dies ist ein großes Plus an Komfort! Auf der anderen Seite ist die Farbpalette sicherlich nicht so gut wie die der meisten anderen Künstler-Acrylfarben, und die Geschäfte, die sie verkaufen, neigen nicht dazu, die gesamte Farbpalette zu lagern oder sie trotzdem auf Lager zu halten. Ich würde sie nicht verwenden, wenn ich vollständige Farbfreiheit oder Lebendigkeit wünschen würde. Aber ich verlasse mich oft auf sie für meine übliche “Naturalismus” -Palette. Sie sind nicht teuer. Der übliche Preis für eine Weile scheint nun 1,99 £ für 60 ml zu betragen.

Es gibt andere Acrylmarken in ähnlichen Flaschen, und einige davon funktionieren genauso gut, andere nicht. Die “Inscribe” -Reihe ist gut, ebenso wie die “Folkart” und “Anita”. Ich habe sie nicht alle ausprobiert! Die £ shop-artige Kette “The Works” führt einige nützliche Dinge der Marke “Royal & Langnickel”, einschließlich ihrer in Flaschen abgefüllten Acrylfarben. Einige davon sind möglicherweise verwendbar, aber die dunkleren Farben, die ich ausprobiert habe, waren sehr streifig (d. H. Zu transparent) und sie trockneten fast glänzend!

Eine ausgezeichnete Form von Acrylfarbe in nahezu jeder Hinsicht, die ich erwähnt habe, ist die SuperSaturated Scenic Paint von Rosco. Dies ist konzentriert und die Pigmentstärken sind ziemlich ausgewogen. 1 gekaufter Liter ergibt 2 Liter starke, undurchsichtige Farbe und lässt sich leicht mit Wasser mischen. Es enthält ein sehr starkes Bindemittel und es wird behauptet, dass dieses stark genug ist, um auf Kunststoffen und Metallen zu bleiben (obwohl diese Oberflächen in der Praxis zumindest aufgeraut werden müssen). Eine gute Abdeckung kann dünn erreicht werden und es trocknet sehr schön matt! Leider ist es alles andere als billig! Es ist normalerweise nur in 1-Liter-Töpfen erhältlich und kann zwischen 12 und 25 GBP kosten. Es gibt eine Testbox, die sehr nützlich ist (siehe unten), aber diese kostet ungefähr 50 GBP. Wenn Sie jedoch mit einer Werkstatt, in der diese Farben verwendet werden, befreundet sind, werden Sie es nicht bereuen, einige Probenflaschen gefüllt zu haben!

Acryl verdankt seine Popularität vor allem der Tatsache, dass es so schnell trocknet, was bedeutet, dass zwischen den Schichten relativ wenig Zeit verschwendet wird. Dies bedeutet aber auch, dass Acryl nicht mit der gleichen Leichtigkeit manipuliert, insbesondere gemischt werden kann wie Ölfarbe, die viel länger bearbeitbar bleibt. Dies bedeutet auch, dass es schwierig ist, strukturierte Applikatoren wie Schwämme zu verwenden, um die Farbe zu verteilen, bevor sie darauf trocknet. Aus diesen Gründen verkaufen Hersteller von Künstleracrylfarben sogenannte Retarder, die der Farbe zugesetzt werden können, um die Trocknungszeit zu verlangsamen. Das Verzögerungsmedium wird auch zu einem perfekten Mittel, um den Lack als Glasur transparenter zu machen, wenn genug davon verwendet wird. Ich verwende den Retarder für Acryl von Winsor & Newton, der mit allen Arten von Acryl zu funktionieren scheint, die ich ausprobiert habe. Unten habe ich einen ziemlich hohen Anteil an Verzögerer zum Malen gemischt und natürliche Schwämme, zerknittertes Taschentuch, Zeitung oder Lappen verwendet, um es auf Papier zu verteilen. Es blieb etwa 15 Minuten lang bearbeitbar, d. H. Beweglich oder entfernbar.

Mit Gouache arbeiten

Ich sehe fast genauso viele Schachteln mit der Aufschrift “Gouache” in Theaterdesignstudios. Gouache ist im Grunde eine modifizierte Form von Aquarell, bei der ein Füllstoff wie Kreide oder Talk hinzugefügt wird, um es undurchsichtiger zu machen (daher bedeckt es gleichmäßig), und normalerweise ein wenig Glycerin, um es besser zu bürsten oder besser zu „fließen“. Wie Aquarell enthält es nur die minimale Menge an Bindemittel, die erforderlich ist, um es zusammenzuhalten, da es schließlich auf einer richtig saugfähigen Oberfläche wie Papier verwendet werden soll und danach nicht berührt werden soll. Es kann nicht einfach übermalt werden, ohne das darunter liegende Material wieder aufzulösen. Dies bedeutet jedoch, dass eine schöne Mischung möglich ist. Es ist auch angenehm matt! Ein weiterer Unterschied zu Acryl besteht darin, dass helle Gouache etwas dunkler trocknet, während dunkle etwas heller trocknet.

Da es sehr wenig Bindemittel enthält, ist es weder klebrig noch haltbar. Wenn Sie zum Beispiel eine modellierte Figur damit malen, hat sie möglicherweise gerade genug Zusammenhalt, um auf der Oberfläche zu bleiben und dort zu trocknen, aber sie löst sich ziemlich leicht ab. Gouache kann jedoch sehr leicht modifiziert werden, indem nur ein wenig Klebstoff auf Wasserbasis hinzugefügt wird. Normalerweise mische ich ungefähr die gleiche Menge Pva-Holzleim in die Gouache auf der Palette. Ich habe damit gute Ergebnisse erzielt. Ich habe sogar Plastik übernommen und bleibe dabei. Wenn Sie mit dem verwendeten Pva-Anteil vorsichtig sind, sollte sich die Mattqualität der Farbe nicht zu stark ändern, aber die Bedeckungseigenschaften ändern sich, d. H. Sie werden transparenter und daher etwas streifiger.

Arbeiten mit Emailfarben

Der Begriff “Emaille” soll, wenn er allgemein auf eine Farbe angewendet wird, bedeuten, dass sie besonders strapazierfähig ist, sollte jedoch nicht mit der “Emaille” -Ende verwechselt werden, die Metallwaren verliehen wird, die viel härter sind, weil sie aufgeschmolzen sind mit Wärme. Kaltemailfarben sind üblicherweise in glänzender Ausführung erhältlich, können aber auch in satinierter oder matter Ausführung geliefert werden. Sie basieren üblicherweise eher auf Öl oder Spiritus als auf Wasser. Im Allgemeinen eignen sich die matten Versionen zum direkten Streichen auf saugfähigen Oberflächen wie normalem Papier oder Karton und trocknen dort ordnungsgemäß (im Gegensatz zu Ölfarbe). Der zusätzliche Vorteil besteht darin, dass sich die Farbe im Gegensatz zu Farben auf Wasserbasis nicht einmal das dünnste Papier verzieht.

Die in Modellgeschäften verkauften Emailfarben (hauptsächlich zum Lackieren von Plastiksets) sind gute Beispiele. Beide Marken, Humbrol und Revell, verwenden ansonsten identische Dosen und eine ähnliche Farbpalette. Die Revell-Emails sind in der Regel etwas dicker. Es gibt starke Anhänger des einen oder anderen. Die gleiche Unterscheidung zwischen “zäh trocken” und “richtig trocken” gilt für diese Emailfarben. Matt Humbrol-Farben sind fast so schnell trocken wie Acryl, manchmal innerhalb von 15 Minuten, aber es dauert mindestens weitere 24 Stunden, bis die Farbe haltbar ist. Humbrol-Emailfarben decken außergewöhnlich gut ab (mit viel weniger Streifen als Acryl) und trocknen sehr dünn, damit feine Details nicht verstopfen. Das darin enthaltene Öl steigt in der Dose an die Oberfläche, wenn sie längere Zeit belassen werden. Dies bedeutet, dass sie eine sehr lange Haltbarkeit haben können, wenn die Dose ordnungsgemäß verschlossen ist. Als Nachteil bedeutet dies, dass sie gründlich gerührt werden müssen, wenn sie längere Zeit stehen bleiben, da sich Pigment und Füllstoff auf dem Boden getrennt haben. Sie haben auch, wie normale Ölfarben, einen sehr durchdringenden Geruch, und obwohl es bei guter Belüftung keine ernsthaften Gesundheitsrisiken gibt, habe ich gelegentlich Kopfschmerzen und strahlende Augen gehabt, nachdem ich mehr als ein paar Stunden mit ihnen gearbeitet habe!

Die Dosen mögen klein aussehen, aber was sie enthalten, reicht sehr weit, da oft eine vollständige, undurchsichtige Bedeckung mit einer sehr dünnen Schicht erreicht werden kann und die Farbe mit dem Pinsel herausgearbeitet werden kann, um eine sehr große Oberfläche zu bedecken, ohne die Opazität zu verlieren. Ich würde vermuten, dass ein 14-ml-Tinlet leicht die gleiche Reichweite hat wie beispielsweise eine 60-ml-Flasche Acryl. Sowohl Humbrol- als auch Revell-Tinlet sind in Geschäften (die Künstlermaterialien, Hobby- oder Kunsthandwerksläden verkaufen oder sich mit Modellbau befassen) weit verbreitet und relativ günstig, obwohl die Preise von Geschäft zu Geschäft variieren. Zum Beispiel sind die besten Angebote online unter www.wonderlandmodels.com mit Dosen um 1,36 £ inkl. MwSt., Während sie in Geschäften zwischen 1,50 £ und 1,80 £ liegen.

Obwohl ich immer ein Anhänger dieser Farben für jeden Zweck war, hauptsächlich wegen ihrer außergewöhnlichen Haftung und Zähigkeit, gibt es abgesehen vom Geruch bestimmte Nachteile! Sie sind eher für eine einfache, flache Abdeckung als für eine „malerische“ Malerei konzipiert, d. H. Es ist nur eine geringe Mischung möglich und es sind keine Zusätze wie Verzögerer oder Glasurmedien verfügbar. Andererseits haften sie stark, auch wenn sie stark mit Testbenzin verdünnt sind, und können sehr effektive Holzflecken erzeugen. Es gibt eine ziemlich gute Farbpalette, obwohl diese zugunsten von Erdfarben oder natürlichen Grüntönen weitaus besser gewichtet ist als starke Primärfarben.

Tempera

Die Art von „Tempera“, die den meisten Menschen seit Schulzeiten bekannt ist, gibt es in zwei Formen. große Plastikflaschen und harte, runde „Kuchen“. Beide sind relativ billig und sicherlich nicht die beste Pigmentqualität, aber sie können trotzdem sehr nützlich sein! Bei einem Durchschnitt von etwa 2,00 GBP für eine 500-ml-Flasche Reeves Redimix Tempera gibt es mindestens einige Farben innerhalb des begrenzten Bereichs, die insbesondere für große Flächen als hervorragende Basislacke dienen können. Diese Art von Tempera ist im Vergleich zu den meisten Acrylfarben auch weich, daher ist sie ideal für die Decklackschicht, die sich bei Verwendung von Craquelé-Medium für spezielle Farbeffekte leicht trennen lässt. Während die flüssige Tempera eine angemessene Menge an Bindemittel zu haben scheint, verhält sich die “Kuchen” -Version nicht so, dass sie sich eher wie eine billige, feste Gouache verhält, die “auf dem Kuchen” benetzt werden kann, wo keine verschwendet wird. In britischen Kunstgeschäften ist Kuchentempera kein alltäglicher Anblick, abgesehen von den Malkits für Kinder, aber in einigen anderen Ländern haben sie einen prominenteren Platz in Kunstgeschäften und es gibt eine viel ernstere Farbpalette.

Die nützlichsten Pinsel zu haben

Auf den Fotos in diesem Artikel werden Sie feststellen, dass es hier keine schönen und teuren Zobel gibt! Malbürsten sind nicht dafür gedacht, an kratzenden Oberflächen gerieben oder in enge Ecken gestochen zu werden, geschweige denn wie ein Kolben zum Tupfen verwendet zu werden! Es macht also keinen Sinn, teure Bürsten zu kaufen! Synthetische Pinsel wie der ganz rechts unten gezeigte (normalerweise weißes oder braunes Nylon oder „Prolene“) sind für diese Art von Arbeit am strapazierfähigsten und behalten ihre Form gut bei. Sie sind normalerweise nicht teuer und es lohnt sich, ein paar verschiedene Typen zu haben, d. H. Ein paar extrafeine Detailpinsel (“00” oder kleiner), ein paar größere runde und ein paar flache. Die flachen eignen sich am besten zum streifenfreien Streichen größerer Flächen, eignen sich aber auch zum Trockenbürsten.

Es ist auch nützlich, einige universelle Schweinehaarbürsten (wie die oben links) für dickere, strukturierte Malereien zu haben, die besonders punktiert sind. Diese Pinsel eignen sich auch besser, um Farbe in enge Details zu bringen, wie z. B. die Mörtellinien, die bei der Herstellung von Mauerwerk in Kapa-Linienschaum eingeschrieben sind. Ein dritter nützlicher Typ ist der in der Mitte gezeigte volle, weiche Typ (in diesem Fall ein Kalligraphiepinsel), da diese am besten zum Laden geeignet sind, wenn wässrige Farbwäschen aufgetragen werden.

Die richtige Pflege von Pinseln ist fast genauso wichtig wie die erstmalige Pflege, d. H. Offensichtlich sollten sie nach dem Lackieren vor dem Reinigen nicht lange stehen bleiben. Selbst dann geht es beim Reinigen nicht nur darum, sie gründlich im Wasser auszuspülen, das beim Malen verwendet wird. Dadurch wird der größte Teil der offensichtlichen Farbe entfernt, aber (insbesondere bei Acrylfarben) wird es immer einige geben, die sich bis zur Metallhülle (der Zwinge) eingeschlichen haben, die schwerer zu entfernen ist. Dies sammelt sich nach jedem Gebrauch weiter an, die Haare werden allmählich auseinander gedrückt und der Pinsel schließt sich nie sauber, wenn er wie früher mit Farbe beladen wird. Die Lösung besteht darin, es nach jedem Gebrauch gründlicher in warmem Seifenwasser zu waschen, wobei eine stärkere Borstenbürste oder sogar eine Drahtbürste vorsichtig verwendet wird, um das enge Haarbündel an seiner Basis zu infiltrieren. Es lohnt sich auch, Pinsel regelmäßig wiederzubeleben, indem Sie dasselbe mit einem stärkeren Pinselreiniger oder einer stärkeren Seife wie der Handseife des Künstlers des Meisters tun.

Nach den Pinseln ist das nächstwichtigste Gerät zum Malen eine Mischpalette oder zumindest eine nicht saugende Oberfläche, auf der Farbe gemischt werden kann und die anschließend leicht zu reinigen ist. Ich benutze meistens flache, weiße Küchenfliesen, weil diese zurückbleiben und die Farbe nach dem Trocknen abgekratzt werden kann, ohne sie zu beschädigen. Gelegentlich ist eine flache Oberfläche nicht geeignet, wenn mehr als nur ein wenig Farbe gemischt werden muss, um einen größeren Bereich abzudecken, insbesondere wenn diese für eine Weile aufbewahrt werden muss. Natürlich werden Dinge wie Joghurtbecher dienen, aber ich habe festgestellt, dass kleinere Gefäße mehr benötigt werden. Die angepasste Mischpalette unten ist eine Folie aus 5 mm geschäumtem PVC-Kunststoff, leicht, aber stabil, und verwendet Kunststoff-Milchflaschenverschlüsse, die auf die Oberfläche geklebt sind, um größere Farbmengen aufzunehmen. Ich habe auch ein Pad aus waschbarem Plastazotschaum zum Abwischen der Bürsten beigelegt.

Grundierung und Arbeit „hell bis dunkel“ oder „dunkel bis hell“

Wenn ein Element des Modells aus mehr als einem Material hergestellt wurde, aber dieselbe Oberflächenbehandlung erhält, ist es sinnvoll, zuerst eine einheitliche Schicht aufzutragen. Abhängig von dem gewünschten Effekt kann man von einer blassen oder weißen Basis ausgehen und konventionell von hell nach dunkel malen, oder alternativ kann der Basislack dunkel sein, wobei weitere Farben angewendet werden, insbesondere beim Trockenbürsten, von dunkel nach heller.

Die Farbe kann auf verschiedene Arten auf eine weiße oder helle Grundierung aufgetragen werden. Wenn die Farbe ein ziemlich starkes, schnell trocknendes und “selbstdichtendes” Bindemittel aufweist (was bedeutet, dass sich die Farbschicht nach dem Trocknen nicht durch weiteres Auftragen der Farbe auflöst), ist es normalerweise möglich, die Farbe so aufzutragen, wie es erreicht wird eine feste und gleichmäßige Farbe. Dies gilt beispielsweise für die meisten Acryl- oder Wandemulsionsfarben. Diese Farben können jedoch oft erheblich verdünnt und als Waschmittel aufgetragen werden, die sich immer noch selbst versiegeln sollten, so dass andere oder dunklere Farbwaschmittel darauf aufgetragen werden können, wobei die Anfangsfarben noch durchscheinen. Dies wird manchmal als eine Art Verglasung bezeichnet. Auf diese Weise ist es üblich, Effekte allmählich von hell nach dunkel aufzubauen. Aquarellfarbe und Gouache sind nicht versiegelend, da sie nur ein Minimum an Bindemittel enthalten und normalerweise nur zum Malen auf einer geeignet saugfähigen Oberfläche wie Papier verwendet werden, um sie zu fixieren. Sie können auf die gleiche Weise (wie oben) verwendet werden, um auf entsprechend grundierten Oberflächen kräftige Farben aufzubauen. Die vorhergehenden Farben werden jedoch immer durchgemischt und der Kontrast kann begrenzt sein. Aquarell ist transparent, weil es im Allgemeinen keine Füllstoffe enthält, während Gouache undurchsichtig ist, weil es dies tut. Acryl ist das Beste, wenn es darum geht, in sehr dünnen Schichten zu arbeiten, aber den Farbreichtum, die Tiefe und den Kontrast allmählich zu erhöhen. Mit Acryl ist es jedoch schwierig, wieder weiß zu werden, d. H. Von vorne zu beginnen und Bereiche neu zu streichen, ohne dass dies auffällt oder das Aussehen verschmutzt.
Eine Alternative besteht darin, zuerst eine dunkle Farbe aufzutragen (oder früher mit einer dunklen Grundierung zu beginnen) und zunehmend hellere Farben darauf aufzutragen. Arbeiten von dunkel nach hell. Dies funktioniert nicht sehr gut mit transparenten Farben oder Glasuren. Es ist am effektivsten mit opakem Acryl, Gouache oder mattem Email. Dies ist insbesondere dann der Fall, wenn eine darunter liegende Textur vorhanden ist, die automatisch den größten Teil der Farbe an den erhabenen Stellen aufnimmt und die Struktur stärker sichtbar macht (wie beim Reiben von Messing). Diese Technik wird als trockenes Bürsten bezeichnet. Dazu muss nur eine kleine Menge Farbe auf den Pinsel aufgetragen werden (ähnlich wie beim Rouge auf einem Make-up-Pinsel), sodass er nicht buchstäblich „trocken“, sondern auf jeden Fall minimal ist und die Oberfläche leicht überfliegt. Es kann verwendet werden, um die Farbe auf hellem Grund subtil zu verändern oder zu verbessern, ist jedoch normalerweise viel effektiver, wenn hellere undurchsichtige Töne auf dunklem Grund angewendet werden. Es ist auch einfacher, Fehler mit mehr Basislackfarbe zu übermalen und von vorne zu beginnen, ohne die Tatsache zu verraten. Das Trockenbürsten sorgt aufgrund der erhöhten Kontraste für ein verbessertes, dramatischeres Aussehen. Als würde ein flüchtiges Licht stärkere Schatten werfen.

Zum Beispiel überfliege ich oben die relativ markante Ziegelstruktur auf diesem Stück schwarzer Schaumstoffplatte mit einem teilweise geladenen Pinsel und dünnem, aber undurchsichtigem Acryl. Das Hauptziel ist, dass die Mörtellinien und andere Vertiefungen dunkler bleiben. Für die subtilere Bodenoberfläche, die unterhalb gestrichen wird, ist ein „trockenerer“ Farbauftrag erforderlich, um die winzigen Variationen in der Textur voll zur Geltung zu bringen.
Ein noch feineres „Abstauben“ der Farbe war erforderlich, um das erhabene Muster auf dem Küchenpapier hervorzuheben, das zur Simulation dieser Steppdecke verwendet wurde, und um eine Abnutzung des alten Leder-Chesterfield vorzuschlagen.
Naturalistische Malerei kann mit einer Aufführung eines hochqualifizierten Schauspielers verglichen werden. Es kann so überzeugend sein, dass es sich irgendwie mühelos und spontan erzeugt anfühlt.
Für dieses Wandstück aus Kapa-Linienschaum (ein Lehrbeispiel, daher unvollendet) habe ich anstelle einer dunklen eine sandige Mörtelfarbe grundiert, damit diese in den beschrifteten Linien sichtbar bleibt. Ich habe verdünntes Acryl verwendet und es mit einer Schweinehaarbürste in die Oberfläche eingearbeitet. Diesem folgten zufällige Berührungen von zwei weiteren Farben, die unten gezeigt werden. Es sieht schon ziemlich überzeugend aus wie Ziegel, aber eher wie Ziegel, der sandgestrahlt wurde. Zu sauber und gleichmäßig gefärbt.

Der letzte Schliff war also eine dünnere, dunklere Farbe, die sich darauf konzentrierte, wo die Ziegel stärker abgenutzt sind und wo sich meistens Schmutz ansammelt. Wenn diese Wand in einer geeigneten Modelleinstellung wäre, würde sich unten mehr davon befinden, was die Begegnung zwischen Wand und Boden verschmutzt.

Beizen, Tönen und Lackieren

Ich habe im vorherigen Beitrag zum Erstellen von Oberflächen kurz auf die Verwendung von Holzbeizen eingegangen. Holzflecken in verschiedenen Farbtönen, die verschiedene Holzarten simulieren, sind in Geschäften wie B & Q zu finden. Im Großen und Ganzen sind Spirituosen am besten geeignet, da sie die Holzfasern besser infiltrieren und eine reichhaltigere Wirkung erzielen. Diese können jedoch teuer sein, insbesondere wenn nur wenig benötigt wird und gute Flecken oder Farbtöne auch durch Mischen eines kleinen Bleistift- oder Pastellpigments mit Testbenzin oder durch Verdünnen der Emailfarbe, wie ebenfalls vorgeschlagen, erzielt werden können. Flüssige Schuhcremes sind auch billig und eignen sich entweder zum Beizen von Holz oder zum Glasieren anderer Oberflächen. Die Stücke der Schablonenkarte unten wurden unter Verwendung von Sandpapier körnig gemacht und dann verschieden mit transparentem Acryl, gekaufter Holzbeize, Pastell / Testbenzin oder flüssiger Schuhcreme gefärbt.

Unten finden Sie Texturmuster aus Polycell ‘Fine Surface’ Polyfilla, die an einem Ende leicht mit Buntstiften gerieben und dann mit etwas Testbenzin benetzt wurden. Das Bleistiftpigment erwacht zum Leben und kann dann vor dem Trocknen ein wenig herumgeschoben, gemischt oder abgerieben werden. Es ist eine Möglichkeit, subtile Verschmutzungen oder Farbtöne zu erzielen, und kann nach dem Trocknen sogar mit einem Radiergummi abgerieben werden. Normale Farben wie Acryl wären zu brutal, schwer zu kontrollieren und würden sich zu schnell selbst reparieren, selbst wenn eine sehr dünne Wäsche verwendet wird. Die meisten Farbstifte, Pastellstifte und Wachsmalstifte können auf diese Weise aufgelöst werden. Wenn die Oberflächen behandelt werden sollen, kann der Effekt durch Besprühen mit Fixiermittel oder Haarspray erhalten werden.

Wenn dieselbe Technik auf Ölgemäldepapier oder -karton angewendet wird, können im Folgenden sehr gleichmäßige Farbmischungen oder Farbabstufungen verarbeitet werden. Wie ich schon erwähnt habe. Bei den Farbmustern, die ich mache, eignet sich Ölgemäldepapier am besten dafür, da die Oberfläche gerade so saugfähig ist, dass sie das, was darauf aufgetragen ist, „festhält“. Ein Großteil davon bleibt jedoch auf der Oberfläche und kann eine Weile bearbeitet werden. Dies funktioniert auf ähnliche Weise bei geschliffenem Kunststoff (d. H. Geschäumtem PVC), Oberflächen, die mit der darüber liegenden feinen Polyfilla grundiert sind, sowie einigen Papieren mit feiner Oberfläche oder Beschichtung. Hier habe ich mit der flachen Bleistift an einem Ende des Papiers gerieben, um etwas Pigment abzuscheiden (dies ist einfacher, wenn die Oberfläche eine gewisse Textur aufweist), ein wenig Testbenzin auf ein kleines Bündel Taschentuch oder Watte aufgetragen und fing an, es herum zu reiben, um es aufzulösen und es dann auszugleichen. Die Farbe nimmt ab, wenn man sich in Richtung Mitte bewegt, und wenn man vorsichtig ist, kann es zu einer sehr gleichmäßigen Überblendung kommen, wobei sogar zwei verschiedene Farben in der Mitte gemischt werden.

Das Teststück in der Mitte sollte sehen, wie viel Farbe mit einem benetzten Pinsel oder einem Radiergummi nach dem Trocknen entfernt werden kann. Manchmal kann man wieder fast weiß werden! Diese Technik des “Entfernens” ist fast eine ganze Methode des Malens an sich. Ich nenne sie “Abmalen”. Sie funktioniert nicht nur mit Pigment / Testbenzin. Wenn zum Beispiel Aquarell als dunkle Waschung aufgetragen und auf einer Oberfläche trocknen gelassen wird, die nur teilweise saugfähig ist (dh wie gesagt, saugfähig genug, um die Farbe gleichmäßig zu verankern, aber die Farbe nicht einwirken zu lassen), kann die Farbe sein wieder mit Wasser entfernt. Dies kann auf sehr allgemeine Weise mit einem benetzten Schwamm oder Lappen erfolgen, aber auch auf sehr spezifische und kontrollierte Weise mit einer feinen, feuchten Bürste. Eine der besten Oberflächen, auf denen Sie diese Methode ausprobieren können, ist Ölgemäldepapier. Geeignete Oberflächen können jedoch auf jeder Grundform durch Grundieren entweder mit Acrylgesso oder der Polyfilla wie erwähnt erzeugt werden. Abgesehen davon, dass dieser nur teilweise saugfähige Untergrund benötigt wird, ist hier natürlich auch wichtig, dass die verwendete Farbe trocknet, sich aber nicht selbst versiegelt, damit sie wieder aufgelöst werden kann. Sowohl Aquarell als auch Gouache sind dafür genauso geeignet wie die Kombination aus Pigment und Testbenzin.

Metallic- und Glanzlacke

Eine Schlussfolgerung, zu der ich im Laufe der Jahre gelangt bin, ist, dass es fast unmöglich ist, das Aussehen von sauberem, poliertem Metall mit einer Farbe zu simulieren. So unmöglich wie es wäre, auf eine perfekt reflektierende Spiegeloberfläche zu malen. Metallic-Lacke enthalten anstelle eines Pigments fein gemahlene Metallpartikel, die das Licht zurückreflektieren. Oft sind diese Partikel nicht einmal echtes Metall, sondern gemahlene Mineralien wie Glimmer, die beschichtet und transparente Farbstoffe hinzugefügt werden, um einen Farbbereich von Silber bis Kupfer zu erzeugen. Der Effekt beim Auftragen auf eine große glatte Oberfläche ist normalerweise eher stumpf und uninteressant! Normalerweise empfehle ich stattdessen die Verwendung eines mit Folie bedeckten Papiers oder einer Karte. Es gibt einige, die eine fast spiegelähnliche Oberfläche haben, und ein wenig Tinte oder reines Pigment kann dem Lack zugesetzt werden, um Silber in Gold oder Kupfer umzuwandeln oder die Oberfläche weiter abzudunkeln, um wie Stahl oder Blei auszusehen.

Andererseits ist es relativ einfach, für kleinere Elemente angelaufene, stumpfe oder verschmutzte Metalloberflächen vorzuschlagen. Es ist ein interessantes Beispiel für die Annahmen, die unser Verstand gegen die Beweise unserer Augen macht, dass viele echte Metalloberflächen bei objektiver Betrachtung nicht glänzend, reflektierend oder sogar glänzend sind. Ich werde oft gefragt, welche speziellen Materialien oder Farben zur Simulation von Schachtabdeckungen verwendet werden sollen, obwohl tatsächlich nicht mehr als normale Farbe benötigt wird, da im Großen und Ganzen nur sehr wenig auf einem verschmutzten Schachtdeckel wirklich reflektiert wird. Da wir jedoch wissen, dass es sich um Metall handelt, stellen wir es uns anders vor. Wenn Objekte dennoch etwas Besonderes benötigen, um überzeugend „metallisch“ auszusehen, braucht es normalerweise sehr wenig! Die kleinen architektonischen Elemente darunter, die aus Polyurethanharz gegossen waren und wie poliertes Eisen oder Zinn aussehen sollten, waren mit mattschwarzer Emaille grundiert. Dies wurde mehr als ein Tag Zeit gegeben, um richtig auszuhärten, bevor es trocken gebürstet oder mit einem speziellen Wachs vergoldet wurde, das als „Schatzsilber“ bezeichnet wurde. Dies ist wie eine Politur, die mit feinen Metallpartikeln gefüllt ist, und ist am effektivsten, wenn sie sehr sparsam verwendet wird, so dass ein Großteil der dunklen Unterlackierung immer noch als Kontrast sichtbar ist. “Treasure Gold” wird häufig verwendet und häufig auf größere Formen wie Bilderrahmen mit dem Finger angewendet, obwohl bei kleineren Formen mit einem Pinsel mehr Subtilität erzielt werden kann. Während die Politur über die Form gearbeitet wird, werden die Metallpartikel flacher gemacht, was eine reflektierendere Oberfläche als Farbe ergibt. Dies kann bei Bedarf durch leichtes Polieren mit einem feinen Poliertuch verbessert werden. Zum Schutz der Oberfläche vor Handhabung steht eine spezielle Versiegelung zur Verfügung.

Rissige oder abblätternde Farbe

Ich werde oft gefragt, wie ich das Aussehen von rissiger oder abblätternder Farbe in einem maßstabsgetreuen Modell am besten erreichen kann. Der beste Weg ist die Verwendung eines speziellen Mediums, das oft als “Craquelé” -, “Crackle” – oder “Cracking” -Medium bezeichnet wird. Die Technik ist jedoch nicht einfach und es ist unmöglich, die Ergebnisse vollständig zu kontrollieren, insbesondere in Bezug auf den Maßstab. Normalerweise besteht die erste Anforderung darin, dass die zu behandelnde Oberfläche mit einer dunklen Basis gestrichen wird, unabhängig von der Farbe, die die Risse haben sollen. Dies muss gründlich trocken sein, dann wird eine Schicht des Crackmediums darauf aufgetragen. Dies muss auch vor dem Auftragen einer kontrastfarbenen Deckschicht leicht trocknen gelassen werden. Es ist wichtig, dass dieser Decklack schnell, gleichmäßig und in möglichst wenigen Pinselstrichen aufgetragen wird. Eine zu starke Störung der Schicht des Crackmediums kann den Effekt verringern. Dies bedeutet, dass ein weicher, breiter Pinsel normalerweise am besten ist. Die besten Ergebnisse werden auch mit einer opaken, aber relativ flüssigen und schwach haftenden Farbe erzielt. Mit anderen Worten: Wandemulsion oder Posterfarbe im Gegensatz zu Röhrenacryl. Der Cracking-Effekt tritt fast auf, sobald die Farbe aufgetragen wird, dh solange sie noch flüssig ist. Was passiert ist, dass das Crackmedium, eine Form von Glycerin, die kontrahierende Farbschicht daran hindert, Verankerung auf der Oberfläche zu finden, so dass sie sich zu trennen beginnt.

Die Größe oder das Ausmaß der Rissbildung hängt teilweise von der Dicke der aufgetragenen Deckschicht ab. Hier oben habe ich es geschafft, ein ziemlich feines Maß an Rissen zu erzielen, indem ich DecoArt flüssige Acrylfarben so dünn wie möglich aufgetragen habe.

Kreatives Sprühen

Das Sprühen von Farbe im Gegensatz zur Verwendung eines Pinsels bietet für bestimmte Aufgaben eine Reihe von Vorteilen. Es ist viel schneller und einfacher als Pinselmalerei, wenn man eine große Fläche malen muss. Wenn man zum Beispiel eine weiße Foamboard-Modellbox schwarz färbt. Durch das Sprühen wird auch eine viel dünnere und gleichmäßigere Schicht aufgetragen, als dies mit dem Pinsel möglich ist, und es wird fast sofort berührungsgetrocknet. Es ist sehr praktisch, hat aber auch Nachteile. Zum Sprühen sind besondere Bedingungen erforderlich, da viel Lösungsmitteldampf und Farbe in die Luft freigesetzt werden und sich ein Großteil der Farbe als Feinstaub absetzt. Sprühlackierung ist daher verschwenderisch und einige Marken können teuer sein; Umgebungen und Bereiche, die nicht zum Malen bestimmt sind, müssen sorgfältig maskiert werden. Wenn Standard-Schaumstoffplatten (mit Polystyrol gefüllt) verwendet werden, fressen die Lösungsmittel in den meisten Sprühfarben freiliegende Schaumstoffoberflächen wie die Kanten der Schaumstoffplatten ab. Der beste Weg, dies zu bekämpfen, besteht darin, diese Kanten zuerst zu versiegeln, indem sie mit Acryl- oder Pva-Kleber gestrichen werden, und dann zu sprühen, sobald diese vollständig trocken sind (d. H. Idealerweise länger als einen Tag warten).

Es stehen viele verschiedene Sprühfarben zur Auswahl, die sich nicht nur hinsichtlich der Farbeigenschaften, sondern auch hinsichtlich der Art und Weise, wie sie gesprüht werden können, unterscheiden. Einige, wie die 150-ml-Dosen von Humbrol oder die 300-ml-Buntlack-Dosen von Marabu, sind sehr undurchsichtige, gut abdeckende Farben, die auf einer Vielzahl von Oberflächen, einschließlich Kunststoff und Metall, haften und im vollständig trockenen Zustand überraschend haltbar sind. Diese geben die Farbe bei einem ziemlich hohen Druck ab, sodass sie ideal für eine vollständige, schnelle und gleichmäßige Abdeckung sind, aber nicht geeignet, wenn Sie sie leicht „beschlagen“ oder tönen möchten. Humbrol bietet eine Reihe von speziell matten Sprays an, aber die Marabu Buntlack-Kollektion ist satiniert. Die Dosen von Auto-Ausbesserungssprays, die in Tankstellen oder Verkaufsstellen wie Halfords zu finden sind, stehen normalerweise unter einem viel geringeren Druck (vermutlich, weil dies das Mischen der Abdeckung über eine Reparatur erleichtert), sodass sie besser für leichtes Beschlagen geeignet sind. Sie sind jedoch transparenter und trocknen natürlich glänzend, sofern sie nicht auf einer sehr saugfähigen Oberfläche wie Papier verwendet werden.

Die folgenden Effekte wurden unter Verwendung von Autosprays erzielt, wobei die Sprühkappe nur minimal niedergedrückt und die Dose in größerem Abstand (über 30 cm) gehalten wurde. Ich habe zuerst Granulat über das Papier gestreut, um es als Maske zu verwenden. Links mit Zucker, rechts mit größerem Vermiculit-Granulat. Mit jedem von diesen habe ich zuerst einen leichten Sprühnebel durch sie gemacht, das Material abgebürstet, erneut besprüht und dann mit einer anderen Farbe erneut besprüht. Ein Hochdruckspray würde das Granulat einfach wegsprengen! Wenn Sie die Sprühkappe nur geringfügig drücken, handelt es sich auch um eine Mischung von Farbgrößen, von denen einige groß sind. Dies ergibt einen interessanteren Effekt, der dem „Zahnbürstenspritzen“ ähnelt.

Obwohl ich in der Vergangenheit viele verschiedene Arten von Sprühfarben ausprobiert habe, bevorzuge ich jetzt Graffiti-Sprays wie die Montana Gold- oder MTN 94-Serie. Ich habe festgestellt, dass diese die meisten der besten Eigenschaften aller anderen Typen kombinieren. Sie sind normalerweise sehr undurchsichtig, matt, schnell trocknend und ausreichend haltbar. Sie sind in einer sehr guten Auswahl an kräftigen oder gedeckten Farben erhältlich. Insbesondere die MTN 94-Reihe verfügt über einen besonders niedrigen Druck, wodurch sie nicht nur zum kontrollierten Mischen, sondern auch zum gezielten Sprühen kleiner Elemente geeignet ist. Diese Spezialsprays gehören auch zu den billigsten .. eher überraschend! Derzeit kosten die 400-ml-Dosen Montana Gold £ 3,80 und 400 ml MTN 94 £ 3,60, einschließlich Mehrwertsteuer bei Chrome & Black in London. Www.chromeandblack.com Der Kauf in einem solchen Fachgeschäft bedeutet auch, dass sie eine Vielzahl von Ersatzsprays haben. Kappen, um zu variieren, wie die Farbe gesprüht werden kann.

Ich mache den größten Teil meiner Sprüharbeiten draußen, aber für kleine Arbeiten verwende ich eine improvisierte Pappspraybox, um den Geruch nicht zu beseitigen, sondern den Sprühstaub am Reisen zu hindern. Ich habe Witwen darin geschnitten, um Licht hereinzulassen, und sie mit klarem Acetat bedeckt.

Ich habe bereits im vorherigen Beitrag (siehe unten links) die Verwendung des Sprühprimers der Marke Simoniz empfohlen. Dies kommt auch in einem neutralen Grau und einem Ziegelrot, die beide für sich genommen sehr gute Basislackfarben ergeben. Simoniz stellt keine speziell mattschwarze Grundierung her, aber dafür kann das normale mattschwarze Spray verwendet werden. Es ist eines der stärksten und billigsten mattschwarzen Sprays, die ich bisher gefunden habe.

Das interaktive Architekturmodell ist ein ideales Werkzeug, um das Designkonzept und die Projektentwicklung der Architekten darzustellen.

Es ist auch eine frische und interessante Modellausstellungsoption in der Ausstellung wie Immobilienverkaufszentrum.

Gegenwärtig wird das interaktive Architekturmodell immer beliebter, da das interaktive Element eines Architekturmodells den Zuschauern eine eindrucksvollere Präsentation bieten kann. Die Interaktion mit den Architekturmodellen schafft eine bessere Kommunikation zwischen dem Publikum und den Projekten.
Im Allgemeinen besteht eine integrierte interaktive Modellanzeige aus einem herkömmlichen physischen Architekturmodell, einem Computer und unterstützter Software, einer Vielzahl von Bedienfeldern oder interaktiven Medienwänden.

Lichtsteuerung

Durch die Beleuchtung bestimmter Bereiche der Architekturmodelle können zusätzliche visuelle Effekte erzielt werden. Das Beleuchtungssystem kann über eine Vielzahl von Geräten betrieben werden.
Nur durch Klicken auf eine Schaltfläche oder eine Berührung eines Tablets können ausgewählte Bereiche des Architekturmodells mit Farbe beleuchtet werden, während andere ausgeschaltet bleiben.
Im Folgenden finden Sie drei typische Möglichkeiten zur Steuerung des Beleuchtungssystems von Architekturmodellen.

Leitstelle

Durch Hinzufügen der Interaktion von Lichtern im Modell können die wesentlichen Merkmale eines Modells hervorgehoben werden.
Steuerstationen wie Inspire Control Station und Heritage Control Station werden in großem Umfang zur Steuerung der Lichter verwendet.
Lichter von Architekturmodellen können durch bestimmte beschriftete Tasten oder die Kombinationen von Tasten und Fadern aktiviert werden.
In den meisten Fällen enthält eine Kontrollstation mehrere unabhängige Lichtsysteme, die verschiedene Zonen des vorgestellten Modells beleuchten können.

Kontrollstation hat einen relativ erschwinglichen und niedrigen Preis.
Es kann bequem in öffentlichen Bereichen wie dem Wissenschafts- und Technologiemuseum gelegen werden.
Außerdem ist die Kontrollstation aufgrund ihrer einfachen Betriebsprozesse und kostengünstigen Wartungskosten für die öffentliche Interaktion langlebiger.

Kontrollbereich

Der oberflächen- oder rackmontierte Touchscreen ist das am häufigsten verwendete Bedienfeld zum Blinken oder Ausschalten, Hellen oder Dimmen mehrerer Beleuchtungszonen von Architekturmodellen.
Auf dem Markt für Architekturmodelle wird eine breite Palette von Touchscreens hergestellt, um sich an die Anforderungen der Kunden anzupassen.
Der Touchscreen bietet eine bessere Benutzererfahrung als Kontrollstationen.
Das Bedienfeld umfasst eine Vielzahl von Steuerelementen und wird von einem Ethernet-Netzwerk wie Link Connect unterstützt.
Die Benutzer können die Beleuchtungssysteme nur durch Tippen auf den Bildschirm einfach verwalten.
Einzelne Teile der Architekturmodelle können einzeln oder gleichzeitig beleuchtet werden.
Im Allgemeinen ist das Bedienfeld über LEDs mit dem physischen Modell verbunden.
Das Architekturmodell kann eingeblendet, geblitzt, pulsiert oder gedreht werden, wenn die Benutzer die Taste in der Bedienfeldoberfläche drücken.
Das Bedienfeld ist immer mit einem Tischständer ausgestattet.
Der Betrieb eines Control Panels basiert auf breiten und vielfältigen digitalen Servern wie dem Unison Paradigm Central Control Server.
Darüber hinaus können andere Funktionen wie das Drehen der Architekturmodelle auch durch Antippen des Panels realisiert werden.

Detaillierte Informationen wie Zeichnungen, Architektur-Rendering, Video und Animationen des Projekts können abgespielt werden, wenn die Benutzer die entsprechenden Optionen auf dem Bedienfeld berühren.

Heutzutage wird das Bedienfeld häufig in Verkaufsbüros und Ausstellungszentren verwendet, um mit potenziellen Investoren oder Käufern von Wohnimmobilien zu interagieren.

Tablet, Smartphone und Geste

Ausgehend von einem physischen Architekturmodell wird die Verwendung von Mobilgeräten wie iPAD zur Steuerung der Beleuchtung, des Ambiente und der Interaktion des Modells zu einem beliebten Trend.
Die Anzeige des Modells über tragbare Geräte bietet eine große Mobilität und Flexibilität.
Für die Benutzer ist es bequemer, das Architekturmodell aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten.
Die physische Geste ist eine weitere neue interaktive Modellpräsentationstechnik.
Es hilft den Architekten, die Designidee ansprechender und äußerst attraktiv zu demonstrieren.
Basierend auf Bewegungssensoren, die auf dem physischen Modell positioniert und durch Gesten aktiviert sind, können Benutzer das Architekturmodell durch unterhaltsame Aktivitäten erkunden.
In der derzeit zunehmenden digitalen Welt wurden mehrere Kabel- oder WIFI-basierte Lichtsteuerungssysteme, Software und Apps (z. B. LightSwarm und LinkConnect Portable Jack) entwickelt, um die Modellanzeige zu optimieren.
Tragbare Modellsteuergeräte sollten einfach zu verwenden und zu aktualisieren sein, um die Interaktion von Architekturmodellen auf einer höheren Ebene zu verbessern.

Mechanisch bedienbare Modellanzeige

Das statische Architekturmodell zeigt nur begrenzte Aspekte des Projekts.
Im Vergleich zum traditionellen Architekturmodell können Life- und Up-Modelle die Anforderungen der Baumärkte besser erfüllen.
Das mechanisch bedienbare Modell repräsentiert das Gebäudedesign auf einzigartige und beeindruckende Weise.
Es kann dem Architekturmodell aus verschiedenen Blickwinkeln einen guten Detaillierungsgrad verleihen.

Das mechanisch bedienbare Modell richtet sich nach den verschiedenen Kundenanforderungen und den räumlichen Bedingungen des Ausstellungsortes.

Modellanzeige von unten nach oben

Das Hebesystem ist der Hauptbestandteil der Anzeige des Bottom-Top-Modells.
Ein typisches Hebesystem umfasst ein skaliertes Modell, einen an der Basis des Architekturmodells installierten Aufzug, ein digitales Bedienfeld und eine Fernbedienung.
Vor der Herstellung der Hebezeuge sollte der Hersteller des Architekturmodells zunächst das Gewicht des maßstabsgetreuen Modells berücksichtigen.
Das Hinzufügen eines Auf- und Ab-Effekts zum Architekturmodell kann der Öffentlichkeit eine lebendigere und naturgetreuere Modelldarstellung bieten.
Der gesamte Modellanzeigeprozess kann durch dynamisches Anheben und Absenken des Modells erreicht werden.
Das Bedienpersonal des Modells kann die Hubhöhe per Fernbedienung steuern.

Teilte sich in der mittleren Modellanzeige

Das Hauptziel der in der Mitte geteilten Modellausstellung ist es, dem Architekturmodell einen guten Detaillierungsgrad der Innenausstattung, Dekoration und anderer Einrichtungen zu verleihen.
Das Schiebesystem fungiert als Kernsektor in der im mittleren Modell geteilten Anzeige.

Kundenspezifische Modellanzeige

Ein maßgeschneidertes Architekturmodell zum Anheben ist erforderlich, um verschiedenen Kundenanforderungen gerecht zu werden.
Einstellbare Komponenten des Architekturmodells können nach Kundenwunsch hergestellt, montiert und installiert werden.

Projektion und Wandbildschirm

Projektions- und Wandbildschirme werden häufig für Architekturmodelle in Ausstellungszentren verwendet.
Dieses fortschrittliche Multimedia schafft einen neuen Ausdruck des architektonischen Designs.

Systemzusammensetzung und Betrieb

Die Projektions- und Wandbildschirmanzeige basiert auf dem physischen Architekturmodell.
Es wird von einer integrierten Touchscreen-Maschine, einem Lichtsteuersystem und einer Multimedia-Software usw. unterstützt.
Um eine perfekte Darstellung des Architekturmodells zu erstellen, ist ein Projektor mit unterschiedlicher Genauigkeit erforderlich, der den spezifischen Anforderungen entspricht.
Die Projektions- und Wandbildschirmanzeige integriert mehrere Elemente, darunter Bilder, Animationen, Projektbeschreibungen und Musik.
Die Multimedia-Interpretation spielt eine führende Rolle bei der Darstellung von Architekturmodellen.
Nach der Installation mehrerer Kameras im physischen Modell können Informationen und Bilder des Architekturmodells auf dem Bildschirm angezeigt werden, die mit den wiedergegebenen Multimedia-Inhalten synchronisiert sind.
Normalerweise gibt es drei grundlegende Arten von Demonstrationssystemen:

Automatisches Demonstrationssystem

Das automatische Demonstrationssystem wird vom Computer gesteuert und über eine Reihe von Software betrieben.
Ohne Beteiligung der Öffentlichkeit ist dieses System eine ideale Option für Ausstellungen mit einer großen Anzahl von Besuchern.

Demonstrationssystem für Fernbedienung

Ausgestattet mit einem Fernbedienungssystem kann das Demonstrationssystem für das Architekturmodell der Ausstellungshalle problemlos in jeder Ecke bedient werden.

Manuelles Demonstrationssystem

Das manuelle Demonstrationssystem ermöglicht es den Besuchern, sich voll an den Aktivitäten zur Anzeige von Architekturmodellen zu beteiligen.
Wenn der Benutzer das Gerät wie einen festen Touchscreen berührt, wird das Modell von Projektoren von oben beleuchtet, während die Medienwand auf ihre Interaktionen reagiert.
Diese Art von System eignet sich gut für kleine Ausstellungen oder Hausverkaufsveranstaltungen.

Funktionalität und Nutzen

Künstlerische und lebendige Demonstration

Wandbildschirm und Projektion werden häufig zum Abspielen von Animationen oder Projektbildern verwendet, um den Zuschauern zu helfen, die Entwurfsidee oder die zukünftige Entwicklung eines Projekts zu visualisieren und zu verstehen.
Und es ist auch eine auffällige Möglichkeit, die Geschichte des vorgestellten Projekts zu erzählen.
Durch die Verwendung von Wandleinwand und Projektion können die Benutzer bei Tag und Nacht zwischen verschiedenen Ansichten wechseln oder das Projekt sehen, während bestimmte Bereiche ausgewählt werden.

Immobilienverkaufstool

Durch die Integration von physischen Architekturmodellen, Wandleinwand und Projektion können die Entwickler mehr potenzielle Verkaufs- und Investitionsmöglichkeiten generieren.

Fazit

Interaktives Architekturmodell kann den Besuchern ein viel ansprechenderes und informativeres Modellerkundungserlebnis bieten. Das interaktive Architekturmodell ist auch ein ideales und ausgeklügeltes Marketinginstrument für Immobilienentwickler, um potenzielle Investoren oder Eigenheimkäufer anzulocken.
Die interaktive Anzeigetechnik für Architekturmodelle entwickelt eine neue visuelle Sprache zur Interpretation von Designideen.

Im Architekturmodellbau spielt die Modellfotografie eine wichtige Rolle.
Ein gutes Foto hilft dabei, den Fortschritt zu glätten, während schlecht aufgenommene Fotos das Publikum irreführen und so verhindern können, dass es die tatsächliche Qualität des maßstabsgetreuen Modells sieht.
In diesem Kapitel wird die erforderliche Ausrüstung für die Architekturmodellfotografie vorgestellt.
Es berührt die Beleuchtung, die Blickwinkel und die Bereiche, die Aufmerksamkeit erfordern. Nachfolgend sind die Geräte aufgeführt, die häufig in der Architekturmodellfotografie verwendet werden.

Wenn Sie ein Anfänger in der Fotografie sind, empfehlen wir die Verwendung des vollautomatischen A-Modus.
Dies bedeutet, dass die Kamera die Blende, die Verschlusszeit und den ISO-Wert automatisch für Sie anpasst.
Dies liegt daran, dass der mit automatischem Fokus eingestellte Fokuspunkt möglicherweise nicht Ihr erwarteter Brennpunkt ist.
Drücken Sie beim Aufnehmen eines Fotos Ihres Motivs den Auslöser halb herunter.
Wenn Sie einen Piepton hören, drücken Sie den Auslöser vollständig, um das Foto aufzunehmen. Dies sorgt für ein klares Bild.
Wenn Sie danach Ihre Fototechniken weiter verbessern möchten, müssen Sie die Beziehung zwischen Blende, Verschlusszeit und ISO verstehen und wissen, wie eine Änderung eines dieser Elemente eine Änderung der anderen erfordert.
Üben Sie dann mit verschiedenen numerischen Werten, um die gewünschten visuellen Effekte zu erzielen, die Sie durch Ihr Foto ausdrücken möchten.

In der digitalen Spiegelreflexkamera muss häufig das Objektiv gewechselt werden, und in der Architekturfotografie wird am häufigsten das Weitwinkelobjektiv verwendet. Wir empfehlen Ihnen daher, sich mit einem Objektiv auszustatten.

Ein Fernauslöser ist ein Zubehörteil, das den Auslöser der Kamera steuert, ohne den Auslöseknopf an der Kamera berühren zu müssen.
Bei Innenaufnahmen ist häufig eine längere Belichtung erforderlich.
Der Fernauslöser stoppt das Verwackeln der Kamera, das durch Drücken der Taste während einer Langzeitbelichtung verursacht wird, und verhindert ein verschwommenes Foto.

Daher empfehlen wir die Verwendung eines Fernauslösers beim Fotografieren in Innenräumen.

Eine Speicherkarte speichert die von der digitalen Spiegelreflexkamera aufgenommenen digitalen Fotos.
Es gibt viele verschiedene Arten von Speicherkarten, aber die häufigste ist eine SD-Karte, und in einer Digitalkamera wird häufig CF (Compact Flash) verwendet.
Speicherkarten sind in verschiedenen Speicherkapazitäten erhältlich. Mit zunehmender Fotoauflösung der Kamera nimmt auch das Datenvolumen zu.
Da der Preis für eine Speicherkarte stetig sinkt, empfehlen wir dringend, eine Speicherkarte mit mindestens 1 GB Speicherkapazität zu erwerben.

Ein Laptop verfügt häufig über einen integrierten Speicherkartenleser (CF-Karte), Desktop-Computer dagegen nicht. In diesem Fall können Sie einen Kartenleser erwerben, um eine Verbindung zu Ihrem Desktop-Computer herzustellen.

Beim Fotografieren in Innenräumen führt das Fehlen von natürlichem Licht zu längeren Verschlusszeiten.
Wenn die Kamera manuell gehalten wird, kann die Kamera zittern, da es unwahrscheinlich ist, dass unsere Hände ruhig bleiben und ein scharfes Bild liefern. Daher ist ein Stativ ein unverzichtbares Werkzeug, um Verwacklungen bei Langzeitbelichtungen zu vermeiden, da es die Kamera ruhig hält.

Dies ist der Bildschirm, der während des Fotografierens als Hintergrund verwendet wird. In der Architekturmodellfotografie verwenden wir normalerweise einen schwarzen, blauen oder grauen Hintergrund.
Wenn Sie einen geeigneten Hintergrundbildschirm oder ein geeignetes Tuch für die Fotografie verwenden, wird die Lichtreflexion verringert, und im Vergleich zu Papier, auf dem möglicherweise Nähte sichtbar werden, ist der Bildschirm breiter und bietet einen nahtlosen Hintergrund.
Sie können den Hintergrund mit Klebeband an einer Wand befestigen. Eine bequemere und praktischere Option besteht jedoch darin, in einen Hintergrundständer zu investieren.

Eine Plattform, auf der das zu fotografierende Motiv platziert werden kann.

Beleuchtungsgeräte sind ein Muss in der Innenfotografie, und es gibt eine große Auswahl an Beleuchtungsgeräten auf dem Markt.
Eine Softbox besteht aus einem schwarzen Außentuch, das verhindert, dass Licht in den Raum zurückreflektiert wird, einem durchscheinenden Stoff zur Streuung des Lichts, einem Drahtrahmen und einer Lichtquelle.
Es stehen viele andere Arten von Beleuchtungsgeräten zur Auswahl, und die Art der zu verwendenden Beleuchtungsgeräte hängt von der Art des Fotos ab, das Sie aufnehmen möchten.

Wenn das Licht auf den Reflektor trifft, wird es reflektiert und auf das Modell umgeleitet, wodurch die Lichtquelle weiter aufgeweicht wird. Der Lichtreflektor kann durch eine Polystyrolschaumplatte oder Schaumstoffpapier ersetzt werden.
Aus praktischen und praktischen Gründen empfehlen wir die Investition in einen Lichtreflektorständer. Auf diese Weise schränken wir die Positionierung des Reflektors nicht ein.
Wenn es eine Hilfe zum Halten des Reflektors gibt, ist kein Reflektorständer erforderlich.
Wenn Sie jedoch alleine arbeiten, ist ein Reflektorständer unerlässlich.

Der einfachste Weg, um das Beleuchtungsproblem beim Fotografieren zu lösen, besteht darin, ein Fotoshooting im Freien zu machen, wo viel natürliches Licht vorhanden ist.
Am frühen Morgen oder in der Dämmerung eines wolkenlosen Sonnentages ist der Sonnenstand niedrig, wodurch eine kontrastreiche Beleuchtung erzielt wird und das Architekturmodell einen perfekten Schatteneffekt erhält. Sie können die Position des Architekturmodells drehen und durch das Kameraobjektiv die verschiedenen Schatteneffekte auf das Modell beobachten und experimentieren.
Wir fotografieren unser Modell oft auf dem Dach und an einer bestimmten Position.
Auf diese Weise entfernen wir alle anderen nicht verwandten Objekte aus dem Foto und der Himmel wird als Hintergrund für das Foto verwendet.
Hohe Temperaturen können ein Modell beschädigen. Vermeiden Sie daher das Schießen an einem sengenden Tag oder Mittag.
Vermeiden Sie während eines Fotoshootings in Innenräumen, dass das Modell mehr als zwei Schatten wirft.

Während der Architekturmodellfotografie machen wir normalerweise einige Fotos des gesamten Modells, einschließlich der Vorder- und Rückansicht, sowie bei Tageslicht oder als Nachtszene.
Der Rest der Fotos sind entweder verschiedene Teile des Modells oder einige winzige Details.
Wir können das Architekturmodell aus verschiedenen Blickwinkeln fotografieren, abhängig von den Gedanken, die wir ausdrücken möchten.
Durch die Vogelperspektive des gesamten Modells kann der Betrachter die gesamte Struktur des Architekturmodells sehen und fühlen.

Wenn Sie ein Modellinterieur mit einem niedrigen Blickwinkel aufnehmen, erhält der Betrachter die visuellen Effekte, wenn er auf dem Boden steht und zu einem Gebäude aufblickt.
Das Blickwinkelfoto auf Augenhöhe wird auf Augenhöhe einer Person im Verhältnis zu ihrer Körpergröße aufgenommen, um den visuellen Effekt der Sicht einer Person in dem Raum zu simulieren, in dem sie steht.
Wenn ein Modell eine Wasseroberfläche hat, kann ein Fotograf die Reflexion des Modells auf dem Wasser fotografieren.
Manchmal möchten wir dem Publikum vielleicht ein Gefühl für die Modellgröße geben.

Dazu platzieren wir ein Objekt wie ein Lineal oder eine lokale Münze neben dem Modell, um die Größe des Modells auf dem Foto anzuzeigen. Wenn es sich bei dem Architekturmodell um eine große Anzeige handelt, bitten wir eine Person, sich neben das Architekturmodell zu stellen, damit das Publikum ein Gefühl für die tatsächliche Größe des Modells im Verhältnis zu der Person daneben bekommt

Die Komposition eines Fotos ist auch ein entscheidender Aspekt der Fotografie, und es gibt viele verschiedene Kompositionsregeln. Wir werden uns einige davon unten ansehen.

Drittelregeln:

Während der Fotoaufnahme teilen Sie den Kamerarahmen horizontal und vertikal in Drittel.
Die Schnittpunkte werden als interessierende Punkte bezeichnet.
Wenn wir ein Foto betrachten, wird unser Blick unbewusst auf diese Schnittpunkte gelenkt. Daher platzieren wir Motive immer an oder in der Nähe dieser Schnittpunkte. Da der Kamerarahmen zu gleichen Teilen in 9 Abschnitte unterteilt ist, wird die Regel der Drittelkomposition auch als “Tic Tac Toe-Komposition” bezeichnet.

Verwenden der diagonalen Linie als Kompositionstechnik:

Die Idee ist, das Motiv entlang der diagonalen Linie des Kamerarahmens so zu platzieren, dass es diagonal auf dem Foto erscheint.
Diese diagonale Linientechnik verleiht einem Foto mehr Tiefe und verleiht dem Bild einen dreidimensionaleren Effekt.
Die diagonale Linie zieht auch die Sichtlinie der Person zum interessierenden Punkt, wodurch das Foto dynamischer und lebendiger wird und das Motiv hervorgehoben wird.

Symmetriezusammensetzung:

Unter Verwendung der Symmetrieregel wird das Motiv und seine Umgebung verwendet, um ein Bild zu erstellen, bei dem eine Seite des Bildes mit der anderen identisch ist. Wenn das Bild horizontal oder vertikal in zwei Teile geteilt wird, wird eine Linie von erstellt Symmetrie.
Ein Foto, das mit der symmetrischen Komposition aufgenommen wurde, vermittelt dem Publikum ein Gefühl von Stabilität, Formalität und Ausgewogenheit.

Rahmung:

Wir können Rahmen verwenden, wenn ein Motiv von einem Element umgeben ist, das einem Rahmen wie einem Fensterrahmen, einem Türrahmen oder dem Eingang eines Tunnels ähnelt oder diesem ähnelt.

Zusammensetzung der konvergierenden Linien:

Die Technik der konvergierenden Linien bedeutet, dass sich mehrere Linien in einem Bild in die eine Richtung erstrecken und schließlich zu einer bestimmten Position im Foto konvergieren.
Die Verwendung von konvergierenden Linien in der Fotografie verleiht dem Foto eine konvergierende Linienzusammensetzung.
Die Komposition konvergierender Linien kann eine erhebliche visuelle Wirkung erzielen und dazu verwendet werden, Tiefe in einem Foto zu erzeugen und dem Bild dreidimensionale visuelle Effekte zu verleihen.

Es muss keine perfekte geschwungene Linie sein. Es kann sich um eine unvollständige Krümmungslinie oder eine Krümmungslinie mit einem kleinen Bogenmaß handeln. Solange es eine Kurve gibt, können wir sie mit gekrümmter Linienkomposition verwenden. Die obigen Zusammensetzungsregeln werden am häufigsten verwendet. Es ist auch durchaus üblich, beim Aufnehmen eines guten Fotos mehr als eine Kompositionsregel anzuwenden.

Während eines Fotoshootings sollte der Hintergrund sauber und frei von Elementen sein, die für das Motiv nicht relevant sind. Die Einstellungen sollten auch staubfrei sein.
Denken Sie daran, die Fotodateien anhand des Namens des Architekturmodells und seiner Skalierung zu benennen. Dies erleichtert in Zukunft den Zugriff auf die Fotos.

Fazit

Last but not least kann jeder die Architekturmodellfotografie beherrschen und die Qualität seiner fotografischen Fähigkeiten auf den höchsten Standard bringen. Dazu muss man fleißig sein und weiter üben.

Achten Sie darauf, experimentieren Sie und erleben Sie, welche Auswirkungen eine Änderung der Beleuchtung haben kann.

Bewundern und lernen Sie weiter von der Arbeit anderer Meisterfotografen und dem 3D-Architektur-Rendering.

Architekturmodelle werden mit der Zeit aus verschiedenen Gründen fragiler.
Die Bedingungen der Ausstellungsorte, der natürliche Verfall, die Nutzung und der Transport der Modelle sind die Hauptfaktoren.
Wenn Sie wissen, wie Architekturmodelle gewartet werden, wie Modelle transportiert, angezeigt und gespeichert werden, verlängert sich die Lebensdauer der Modelle um einige Jahre.

Wartung des Architekturmodells

Jedes Architekturmodell ist einzigartig und hat seine eigenen Probleme bei der Modellwartung.
Bevor Sie den Modellwartungsplan erstellen und mit den Wartungsarbeiten beginnen, müssen die folgenden Fragen berücksichtigt werden

• Welchen Risiken ist das Architekturmodell ausgesetzt?
• Welche Wartungspraktiken gibt es?
• Wie oft wird das Architekturmodell gewartet?
  In den folgenden Abschnitten werden einige Tipps zur Modellwartung vorgestellt, mit denen Sie die Wartungsarbeiten an Architekturmodellen fortsetzen können.

1. Erstellen Sie eine geeignete Umgebung

Es ist von entscheidender Bedeutung, Architekturmodelle in einer konsistenten und angemessenen Umgebung zu halten.
Änderungen der Temperatur, der Verschmutzung und der Luftfeuchtigkeit wirken sich auf die Nutzungsdauer der Architekturmodelle aus.
Und es wird die Verformung wie das Reißen des Daches und die Ausbuchtung des Rasens verursachen.
Im Allgemeinen wird die Umgebung der Ausstellungsbereiche von Lüftungssystemen, Heizgeräten, Sonneneinstrahlung und der Anzahl der Besucher beeinflusst.
Im Folgenden sind einige Maßnahmen aufgeführt, die zur Schaffung einer idealen Umgebung beitragen.

• Beauftragen Sie spezialisiertes Personal mit der Überwachung der Ausstellungsbedingungen.
• Installieren Sie die Geräte zur Feuchtigkeitskontrolle nach Bedarf.
  Eine Luftfeuchtigkeit von ca. 30–80% ist eine ideale Wahl.
• Kontrollieren Sie die Temperatur auf einem mittleren und kompatiblen Niveau
  Da Architekturmodelle aus verschiedenen Materialien bestehen, die unterschiedlichen Temperaturen standhalten können, wird eine konstante Temperatur von 5 bis 35 Grad empfohlen.
• Verschmutzungsbekämpfungssystem anwenden
  Schadstoffe wie Partikel und gasförmige Schadstoffe schädigen die Architekturmodelle.
  Es ist wichtig, die Exposition der Modelle gegenüber den Schadstoffen zu minimieren.
  Allgemeine Reinigungsaktivitäten wie das Reinigen der Fenster und Böden, insbesondere des Ausstellungsstandes und der Vitrine des Architekturmodells, können die Luftschadstoffe reduzieren.
  Eine Beurteilung der Luftqualität in der Ausstellungshalle ist ebenfalls erforderlich.
  Eine ausreichende Belüftung kann die Schadstoffkonzentration senken.
  Es ist wichtig, dass der Anzeigebereich gut belüftet ist.
  Dies kann durch Einbau von Luftfiltergeräten in die Ausstellungsbereiche erfolgen.
  Auch die Verwendung von Multifunktionssensoren für Luftschadstoffe ist hilfreich.
• Schädlingsbefall verhindern
  Halten Sie eine angemessene Temperatur und relative Luftfeuchtigkeit ein, um die Schädlingsaktivität und das Schimmelwachstum zu verringern.

Darüber hinaus kann eine regelmäßige Überwachung auf Schädlinge die Aktivitäten von Insekten behindern.

2. Installieren und überwachen Sie die entsprechende Beleuchtung

Wenn Sie jedoch Licht ausgesetzt werden, verblasst die Farbe der Modelloberfläche und ändert sich.
Die Reduzierung der schädlichen Auswirkungen von sichtbarem Licht, UV-Licht und Infrarotstrahlung ist wichtig.

• UV-Licht kommt normalerweise von Leuchtstofflampen und natürlichem Tageslicht.
  Beseitigen Sie die natürlichen Lichtquellen, indem Sie Fenster mit Schatten abdecken, die hilfreich sind.
  Installieren Sie bei Leuchtstofflampen UV-Filter an den Lampen, um die UV-Belastung zu verringern.
• Um die schädlichen Auswirkungen von sichtbarem Licht zu verringern, müssen die Lichter von Architekturmodellen mindestens alle 8 Stunden ausgeschaltet werden.
  Stellen Sie sicher, dass die Lichter zum Schließzeitpunkt ausgeschaltet sind.
• Überwachen und steuern Sie die Lichtverhältnisse der installierten Leuchten der Architekturmodelle, um auch die negativen Auswirkungen der Beleuchtung zu verringern.
• Lüften Sie den Lichtschalterkasten, um die Wärme von den Leuchten abzuleiten.
  Die Verwendung von elektrischen Ventilatoren kann eine gute Wahl sein.
  Die Lichter von Architekturmodellen können den Anzeigeeffekt der Modelle verbessern.

3. Halten Sie die Fernbedienung ordnungsgemäß

Mit der Entwicklung moderner Hochtechnologie werden interaktive Architekturmodelle, die per Computer oder Fernbedienung gesteuert werden, immer beliebter.
Um die Nutzungsdauer von Architekturmodellen zu verlängern, müssen nicht nur das Modell selbst, sondern auch die Steuergeräte sicher aufbewahrt werden.

4. Schutz vor Besucherschäden bieten

Angesichts der Verwundbarkeit von Architekturmodellen sind zusätzliche Sicherheitsmaßnahmen zum Schutz der Modelle erforderlich.

• Verwenden Sie die Anzeigetafel im Anzeigebereich für Architekturmodelle, um die Besucher daran zu erinnern, einen gewissen Abstand zu den Modellen einzuhalten.
• Verwenden Sie zum Schutz von Architekturmodellen Schutzbeschläge wie Acrylabdeckungen, Glasabdeckungen oder geschlossene Glasscheiben.
• Lassen Sie die Kinder das Modell nicht berühren, um Stromschläge oder andere Schäden an den Architekturmodellen zu vermeiden.

5. Sorgen Sie für eine ausreichende Lagerung von Ersatzmaterialien und -komponenten

Architekturmodelle werden im Laufe der Zeit oberflächliche Schäden, gebrochene und lose Teile aufweisen.
In einigen Fällen fehlen während der Ausstellung Modellgegenstände wie Figur, Baum, Fahrzeug und Möbel.
Diese fehlenden Teile oder beweglichen Teile müssen manchmal ersetzt werden.

Reinigung von Architekturmodellen

Reinigungsarbeiten sind besonders wichtig, wenn Architekturprojekte länger dauern und das Modell lange Zeit präsentiert werden muss.

• Reinigen Sie die Oberfläche des Architekturmodells chemisch
  Die Oberfläche des Architekturmodells kann mit einem sauberen Handtuch, einem Schwamm und weichen Bürsten gereinigt werden, um losen Schmutz und Staub zu entfernen.
• Architekturmodell ohne Glasabdeckung sollte regelmäßig gereinigt werden.
  Spezialstaubmaschine und Staubsauger werden benötigt.
• Einige Teile von Architekturmodellen müssen gewaschen werden, um Staub und Schönheitsfehler zu entfernen. In diesem Fall ist ein mildes Reinigungsmittel die ideale Wahl.

Erhaltung des Architekturmodells

Das Architekturmodell muss ordnungsgemäß konserviert werden, damit die Modelle für die zukünftige Ausstellung in gutem Zustand bleiben.
Unter bestimmten Umständen werden Architekturmodelle als wichtige Ausstellungssammlungen gesammelt.
Im Folgenden sind einige Techniken zur Erhaltung von Architekturmodellen aufgeführt, die die gewünschte Sicherheit und Stabilität der Modelle gewährleisten können.

1. Erstellen Sie eine geeignete Speicherumgebung

Der Modelllagerbereich sollte vom Ausstellungs- oder Arbeitsbereich getrennt sein. Und es sollte nur zur Unterbringung von Architekturmodellen verwendet werden. Dieser Bereich sollte eine konstante Umgebung haben, in der Temperatur und Luftfeuchtigkeit auf den empfohlenen Werten gehalten werden.

2. Wählen Sie eine geeignete Speichermaßnahme aus

Architekturmodelle, die eine lange Konservierung erfordern, können mit einer luftdichten Dichtung mit einer Acryl- oder Glasabdeckung abgedeckt werden.
Diese Speichereinheiten sollten in der Lage sein, die Architekturmodelle vor Sonneneinstrahlung, Wasserschäden, Ansammlung von Staub und Schadstoffen sowie Insektenschäden zu schützen.
Für die Modelle, die nur eine vorübergehende Aufbewahrung benötigen oder Modelle, die keine physische Abdeckung haben können, ist die Verwendung von Seidenpapier, Kunststofffolie und Stoff eine gute Wahl.
Darüber hinaus sollte beachtet werden, dass diese Abdeckungen regelmäßig gewaschen werden müssen.

3. Wählen Sie einen geeigneten Lagerort

Stellen Sie keine Architekturmodelle auf den Boden, um sich vor unerwarteten Risiken wie Wasserschäden zu schützen. Stellen Sie die Modelle nicht in der Nähe von Fenstern, Rohrleitungen, mechanischen und elektrischen Geräten auf, um äußere Schäden zu vermeiden.

4. Überprüfen Sie das eingelagerte Architekturmodell regelmäßig

Inspektionen sollten durchgeführt werden, um den Zustand der Architekturmodelle zu überprüfen.
Dies kann dazu beitragen, die Anzeichen einer Verschlechterung und anderer Schäden wie Insektenverletzungen rechtzeitig zu erkennen.

Reparatur von Architekturmodellen

Manchmal fehlen architektonische Modellstücke oder verschlechtern sich im Laufe der Zeit weiter.
Das Ersetzen fehlender Teile und Reparaturarbeiten tragen dazu bei, dass das Architekturmodell länger überleben kann.
In den meisten Fällen beschäftigt das Modellbauunternehmen immer Spezialisten, die über umfangreiche Erfahrung in verschiedenen Bereichen im Bereich der Reparatur von Architekturmodellen verfügen.
Fehlende architektonische Modellelemente können durch traditionelle Handwerkskunst zusammen mit High-Tech-Modellbauansätzen wie 3D-Laserschneiden wiederaufbereitet werden.

Umgang mit Architekturmodellen

Architekturmodelle können während des Transports oder durch unsachgemäße Handhabung beschädigt werden.
Spezialisierte Modellverpackungs-, Handhabungs- und Transitansätze während der Bewegung sind wie folgt aufgeführt.

• Beauftragen Sie ein professionelles Transportunternehmen mit dem Transport von Architekturmodellen.
  Trägerpersonal mit umfassender Erfahrung im Heben, Unterstützen und Handhaben von Architekturmodellen ist erforderlich.
  Manchmal sind bei Bedarf auch Fahrzeuge mit Stoßdämpfung, Temperaturregelung und Feuchtigkeitsregelung erforderlich.
• Verpacken Sie die Architekturmodelle sorgfältig mit geeigneten Materialien. Verwenden Sie Polystyrolschaum, Papier und Wellpappe, um die Modelle zu schützen.
  Wenn die Modelle auf der Schiene transportiert werden müssen, sind stoßfeste und robuste Gehäuse erforderlich, die großen klimatischen Schwankungen standhalten können.
• Achten Sie beim Umgang mit den Architekturmodellen auf weniger Stöße und Vibrationen. Das Gehäuse gegen Vibrationsverpackungen kann dazu beitragen, das Risiko von Modellbrüchen beim Übergang zu verringern.

• Kontrollieren Sie Schäden durch Handhabung durch physischen Schutz und geeignete Handhabungstechniken für Architekturmodelle.
  Zum Beispiel müssen die Träger Handschuhe tragen, um die Ablagerung von Handölen auf der Modelloberfläche zu vermeiden.
  Verwenden Sie beim Umgang mit schweren oder großen Architekturmodellen zusätzliche Unterstützung oder Unterstützung darunter.
• Wählen Sie eine geeignete Transportart.
  Architekturmodelle können je nach den Umständen über Luft, Straße und Schiene, See oder verschiedene Kombinationen übertragen werden.
  Wählen Sie ein am besten geeignetes Transportmittel, um das Gleichgewicht zwischen Kosten und Erhaltung zu halten.
  Beispielsweise können kleine Architekturmodelle in Personenkraftwagen übertragen werden, wenn sie in kurzer Entfernung übertragen werden müssen.

Fazit

Zusammenfassend ist es sehr wichtig, einen geeigneten Wartungsplan aufzustellen, um das Architekturmodell in einem hervorragenden Zustand zu halten.
Die Modellwartungsmaßnahme variiert von Modell zu Modell je nach Verwendung und Zustand verschiedener Architekturmodelle.
Der Hauptzweck der Wartung von Architekturmodellen besteht darin, sicherzustellen, dass die Modelle in einer geeigneten Umgebung gelagert oder angezeigt werden, ohne dass sie sich verschlechtern.
Darüber hinaus sind das Verpacken, Bewegen, Handhaben und das allgemeine Bewusstsein für die physische Pflege der Architekturmodelle gleichermaßen wichtig, wenn Wartungsarbeiten an Architekturmodellen durchgeführt werden.